In San Sebastiano, Guercino presenta una scena drammatica piena di colori ricchi. La figura di San Sebastiano è rappresentata legata a un albero, circondata da frecce che simboleggiano il suo martirio. Lo sfondo presenta un ambiente scuro e atmosferico che aumenta la tensione della scena.

L'uso della luce e dell'ombra crea un contrasto sorprendente, attirando l'attenzione dello spettatore sull'espressione di dolore e resilienza del santo. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per gli artisti barocchi. La tecnica di Guercino mostra la sua abilità nel mescolare i colori in modo fluido, creando una rappresentazione realistica della forma umana. Le dimensioni dell'opera sono di circa 120 x 160 cm, rendendola un pezzo di grandi dimensioni che attira l'attenzione.

L'illuminazione drammatica e i dettagli intricati riflettono l'intensità emotiva caratteristica dello stile barocco. Guercino, nato Giovanni Francesco Barbieri, è stato un importante pittore barocco italiano noto per il suo uso drammatico della luce. Quest'opera in particolare, creata negli anni '50 del Seicento, esemplifica la sua abilità nel ritrarre l'emozione umana attraverso espressioni facciali e linguaggio del corpo. Un fatto interessante su questo dipinto è che fu commissionato per una chiesa, evidenziando l'importanza dei temi religiosi nel suo lavoro.

Oggi si trova nel Museo di Capodimonte, dove continua a ispirare gli spettatori.