Barocco: arte barocca e pittura del Seicento

In arte il Barocco è lo stile drammatico ed emotivo che dominò la pittura, la scultura e l'architettura europee dal 1590 al 1750 circa. La Tate lo definisce lo stile dominante del Seicento, caratterizzato da sicurezza, dinamismo e un approccio realistico alla rappresentazione. La National Gallery di Londra usa la parola per opere grandi, drammatiche ed esuberanti, con composizioni diagonali ed effetti illusionistici pensati per colpire chi guarda, e ricorda che all'inizio il termine era dispregiativo e potrebbe venire dal portoghese barroco, una perla irregolare.

Fonti: Tate: Baroque · National Gallery di Londra: Baroque (glossario) · Getty AAT: Baroque

La parola barocco nasce probabilmente dall'incrocio tra il francese baroque, che viene dal portoghese barroco, la «perla scaramazza», cioè irregolare, e baroco, il nome scolastico di un tipo di sillogismo, registra il vocabolario Treccani. Alla fine del Seicento passò a significare «stravagante» e fu usata in senso spregiativo per l'architettura e le arti figurative del Seicento, giudicate di cattivo gusto per la grandiosità scenografica, la decorazione abbondante, il virtuosismo e il chiaroscuro. Nel Novecento ha perso ogni sfumatura negativa ed è diventata quasi sinonimo di «secentesco».

Fonti: Vocabolario Treccani: barocco

I quadri barocchi usano forti contrasti di luce e ombra, ampie diagonali e curve, movimento, un realismo audace ed emozioni esplicite. Il vocabolario artistico del Getty elenca il gusto per lo spettacolo e per il contenuto emotivo, i contrasti di luce e ombra e di pieni e vuoti, e le forti diagonali e curve. La Tate aggiunge il movimento dinamico, un realismo audace che dava l'impressione di assistere a un fatto reale e un appello diretto alle emozioni, adatto allo spirito rinnovato della Chiesa della Controriforma. Molti pittori seguirono Caravaggio nell'illuminare volti e mani su un fondo quasi tutto buio: è il tenebrismo.

Fonti: Getty AAT: Baroque · Tate: Baroque · National Gallery di Londra: Tenebrism (glossario)

Il Barocco va dal 1590 al 1750 circa, secondo il vocabolario artistico del Getty, e la Tate colloca il suo apice a Roma tra il 1630 e il 1680 circa. In Francia, all'inizio del Settecento, lasciò il posto al Rococò, uno stile più leggero che la Tate descrive come una reazione alla grandiosità barocca di Versailles dopo la morte di Luigi XIV; la National Gallery di Londra lega il Rococò al regno di Luigi XV, dal 1715. Dal 1750 circa seguì il Neoclassicismo, dice la Tate.

Fonti: Getty AAT: Baroque · Tate: Baroque · Tate: Rococo · National Gallery di Londra: Rococo (glossario) · Tate: Neoclassicism

Il Barocco nasce a Roma e da lì si diffonde in tutta Europa, dice la Tate. Caravaggio si trasferì a Roma nel 1592 e Annibale Carracci vi lavorava dal 1595, e la Controriforma cattolica, che diede forma a gran parte dell'arte religiosa barocca, fu più efficace in Italia e in Spagna, secondo la National Gallery di Londra. Rubens tornò dall'Italia ad Anversa nel 1608, Velázquez divenne pittore di corte a Madrid nel 1623 e van Dyck si stabilì alla corte di Carlo I a Londra nel 1632.

Fonti: Tate: Baroque · National Gallery di Londra: Caravaggio · National Gallery di Londra: Annibale Carracci · National Gallery di Londra: The Counter-Reformation (glossario) · National Gallery di Londra: Peter Paul Rubens · National Gallery di Londra: Diego Velázquez · National Gallery di Londra: Anthony van Dyck

Sì: Caravaggio è uno dei due pittori che, a Roma intorno al 1600, diedero forma alla pittura barocca, insieme ad Annibale Carracci. La National Gallery di Londra dice che la sua luce drammatica, quasi teatrale, rese i suoi quadri controversi, popolari e influentissimi sui pittori delle generazioni successive in tutta Europa. Carracci, che dipinse il soffitto della galleria di Palazzo Farnese dal 1595 circa al 1603–1604, fu visto come colui che salvava l'arte italiana dagli eccessi del Manierismo e dal realismo esasperato di Caravaggio; Guido Reni e il Domenichino si formarono con i Carracci a Bologna.

Fonti: National Gallery di Londra: Caravaggio · National Gallery di Londra: Annibale Carracci

I pittori barocchi più famosi sono Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Pieter Paul Rubens, Diego Velázquez e Antoon van Dyck, accanto allo scultore Gian Lorenzo Bernini. In Italia Annibale Carracci, Guido Reni e il Guercino lavorarono a Roma e a Bologna, e la National Gallery di Londra considera Artemisia la pittrice più celebre del Seicento. In Spagna Velázquez fu pittore di corte di Filippo IV, mentre Zurbarán e poi Murillo guidarono la pittura a Siviglia; nelle Fiandre van Dyck fu il pittore più importante dopo Rubens. I pittori olandesi come Rembrandt e Vermeer hanno una pagina a sé, il Secolo d'oro olandese.

Fonti: Tate: Baroque · National Gallery di Londra: Artemisia Gentileschi · National Gallery di Londra: Guido Reni · National Gallery di Londra: Guercino · National Gallery di Londra: Diego Velázquez · National Gallery di Londra: Francisco de Zurbarán · National Gallery di Londra: Bartolomé Esteban Murillo · National Gallery di Londra: Jusepe de Ribera · National Gallery di Londra: Anthony van Dyck · National Gallery di Londra: Nicolas Poussin

Il Rinascimento cercava equilibrio, armonia e gli ideali dell'antica Grecia e di Roma; il Barocco cercava dramma, movimento ed emozione. La Tate descrive il Rinascimento come la rinascita dell'arte cominciata in Italia intorno al 1400 e culminata con Leonardo, Michelangelo e Raffaello tra il 1500 e il 1530 circa, e dice che lo stile si trasformò poi nel Manierismo e quindi nel Barocco. Dove maestri del Rinascimento come Raffaello preferivano composizioni armoniose, i pittori barocchi usavano forti diagonali, contrasti di luce e ombra e un realismo audace che faceva sentire chi guardava testimone di un fatto reale, secondo il Getty e la Tate.

Fonti: Tate: Renaissance · Tate: Mannerist · Getty AAT: Baroque · Tate: Baroque

Il tenebrismo è una pittura in cui volti e mani sono illuminati da luci vivissime su un ambiente quasi tutto buio, un modo di dipingere legato a Caravaggio e ai suoi seguaci. La National Gallery di Londra spiega che il termine viene dall'italiano «tenebroso» e che le opere tarde di Caravaggio e quelle di molti suoi seguaci sono spesso definite tenebriste. È affine al chiaroscuro: la National Gallery nota che Caravaggio usava questi contrasti per creare dramma, mentre Leonardo li aveva usati per dare alle figure un aspetto tridimensionale.

Fonti: National Gallery di Londra: Tenebrism (glossario) · National Gallery di Londra: Chiaroscuro (glossario)

Artemisia Gentileschi (1593–1654 o più tardi) fu una pittrice barocca italiana che la National Gallery di Londra considera la pittrice più celebre del Seicento. Nata a Roma e formata dal padre, Orazio Gentileschi, firmò e datò nel 1610 il suo primo quadro noto, «Susanna e i vecchioni». Dopo il processo del 1612 in cui il pittore Agostino Tassi fu riconosciuto colpevole di averla violentata, si trasferì a Firenze, e lavorò poi a Roma, Venezia, Napoli e Londra per committenti come il granduca di Toscana, Filippo IV di Spagna e Carlo I d'Inghilterra.

Fonti: National Gallery di Londra: Artemisia Gentileschi · Royal Collection Trust (Google Arts & Culture)

Il Barocco napoletano è la pittura del Seicento a Napoli, dove lavorarono alcuni dei maggiori pittori barocchi. Caravaggio vi arrivò dopo essere fuggito da Roma nel 1606 e vi tornò dopo aver girato la Sicilia, racconta la National Gallery di Londra, che sottolinea la sua enorme influenza sui pittori di tutta Europa. Lo spagnolo Jusepe de Ribera, nato a Játiva vicino a Valencia, si stabilì a Napoli nel 1616 e divenne noto per il realismo dei soggetti violenti; Artemisia Gentileschi vi si stabilì nel 1630 e vi guidò una bottega di successo fino alla morte. La sua «Giuditta che decapita Oloferne» è al Museo di Capodimonte.

Fonti: National Gallery di Londra: Caravaggio · National Gallery di Londra: Jusepe de Ribera · National Gallery di Londra: Artemisia Gentileschi · Museo di Capodimonte (Google Arts & Culture)

I pittori barocchi spagnoli più famosi sono Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo e Jusepe de Ribera. La National Gallery di Londra ricorda che Velázquez, nato a Siviglia nel 1599, divenne pittore di corte di Filippo IV nel 1623 e guardò presto alle novità di Caravaggio; Zurbarán, influenzato dal realismo caravaggesco, fu il pittore principale di Siviglia fino all'ascesa di Murillo negli anni Cinquanta del Seicento, e Murillo guidò la pittura della città nella seconda metà del secolo. Ribera, nato in Spagna, lavorò invece a Napoli dal 1616.

Fonti: National Gallery di Londra: Diego Velázquez · National Gallery di Londra: Francisco de Zurbarán · National Gallery di Londra: Bartolomé Esteban Murillo · National Gallery di Londra: Jusepe de Ribera

La pittura barocca fiamminga è l'arte di Anversa e dei Paesi Bassi meridionali sotto il dominio spagnolo nel Seicento, guidata da Pieter Paul Rubens e Antoon van Dyck. Rubens tornò ad Anversa nel 1608 dopo otto anni in Italia, divenne pittore di corte degli arciduchi Alberto e Isabella nel 1609 e guidò una grande bottega che produceva soprattutto pale d'altare, dice la National Gallery di Londra. Van Dyck, per la Gallery il pittore fiammingo più importante del secolo dopo Rubens, si stabilì alla corte inglese nel 1632. A differenza della protestante Repubblica olandese a nord, Anversa apparteneva a un impero governato dalla Spagna cattolica.

Fonti: National Gallery di Londra: Peter Paul Rubens · National Gallery di Londra: Anthony van Dyck · Tate: Baroque

Sì. I pittori dei quadri barocchi famosi scelti qui sono tutti morti prima del 1700, quindi le loro opere sono di pubblico dominio negli Stati Uniti e nei Paesi in cui il diritto d'autore scade 70 anni dopo la morte dell'artista. Puoi scaricarle gratis e usarle per qualsiasi scopo, anche commerciale. Alcuni Paesi hanno regole proprie sulle fotografie delle opere d'arte: controllale se pubblichi fuori dagli Stati Uniti.

Fonti: Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain