In Tristezza (Kümmernis), Egon Schiele presenta una figura avvolta in colori scuri e smorzati. La figura centrale sembra essere in profonda angoscia, con tratti esagerati che trasmettono un senso di sofferenza. Lo sfondo è una miscela di toni cupi, aumentando la sensazione di isolamento.

La composizione generale è stretta, concentrando l'attenzione dello spettatore sullo stato emotivo della figura. Il dipinto è caratterizzato dall'uso distintivo di linee e colori di Schiele. Utilizza pennellate audaci ed espressive che creano un senso di movimento e urgenza. Le proporzioni distorte della figura sono un marchio di fabbrica dello stile di Schiele, enfatizzando l'espressione emotiva rispetto al realismo.

Quest'opera è dipinta a olio su tela, tipica del periodo finale di Schiele. Egon Schiele è stata una figura chiave nel movimento espressionista austriaco, noto per il suo stile crudo ed emotivo. Sorrow riflette la sua fascinazione per la psicologia umana e le complessità dell'emozione. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata creata in un periodo in cui Schiele esplorava temi di isolamento e disperazione, che erano prevalenti nella sua vita e nella sua arte.

Questo pezzo esemplifica la sua capacità di trasmettere sentimenti profondi attraverso forme distorte e colori vivaci.