In La Distruzione del Palazzo di Armida, colori vivaci dominano la scena, con rossi profondi e dorati che contrastano con il caos della distruzione. Le figure sono catturate in pose dinamiche, illustrando il tumulto del momento. Il palazzo di Armida, simbolo di bellezza e incanto, crolla in mezzo al tumulto.

L'ambientazione è piena di nuvole drammatiche e fumi vorticosi, aumentando la sensazione di caos. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium comune per lo stile rococò. Il tocco di pennello di Coypel è fluido, consentendo transizioni morbide tra colori e forme. La composizione attira lo sguardo dello spettatore attraverso la tela, dalle figure in primo piano all'architettura in crollo sullo sfondo.

L'uso di luce e ombra aggiunge profondità, rendendo la scena tridimensionale. Charles-Antoine Coypel è stato un importante pittore francese del periodo rococò, noto per le sue composizioni teatrali. La Distruzione del Palazzo di Armida illustra un momento del poema epico 'Gerusalemme liberata' di Torquato Tasso. Quest'opera riflette l'interesse di Coypel per la mitologia e il dramma, mostrando la sua abilità nel rappresentare movimento ed emozione.

Curiosamente, questo dipinto faceva parte di una serie che esplorava temi di amore e conflitto.