In Studio di una donna nuda reclinata, lo spettatore è accolto da una morbida palette di colori pastello. La figura della donna è elegantemente posata, reclinata con grazia e il suo corpo drappeggiato in delicati tessuti. Le morbide curve della sua forma sono messe in risalto dal sottile gioco di luce e ombra.

Lo sfondo è minimale, permettendo allo spettatore di concentrarsi sulla figura stessa. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per il periodo rococò. La tecnica di Coypel mostra pennellate morbide e un'attenzione raffinata ai dettagli, in particolare nella resa dei toni della pelle. La composizione è bilanciata, con la figura posizionata centralmente, attirando lo sguardo.

L'uso di colori tenui esalta l'atmosfera intima e serena dell'opera. Charles-Antoine Coypel è stato un importante pittore francese dello stile rococò, noto per le sue rappresentazioni di soggetti mitologici e allegorici. Quest'opera riflette i temi tipici del movimento rococò, concentrandosi sulla sensualità e sulla bellezza. Curiosamente, Coypel era anche coinvolto nel design teatrale, il che ha influenzato il suo approccio alla composizione e alla narrazione nella pittura.

Studio di una donna nuda reclinata esemplifica la sua abilità nel mescolare eleganza con un tocco di intimità.