In L'asino del profeta Balaam, vediamo una scena drammatica piena di ricchi marroni, verdi profondi e morbidi dorati. L'asino si trova al centro, guardando in alto con una miscela di curiosità e preoccupazione. Intorno a lui ci sono figure che incarnano un senso di urgenza e tensione, probabilmente rappresentando il profeta e i suoi compagni.

Lo sfondo presenta un paesaggio che suggerisce un viaggio, arricchendo la narrativa del dipinto. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium che consente i colori profondi e stratificati per cui Rembrandt è noto. La pennellata è espressiva, con colpi visibili che aggiungono texture alle figure e al pelo dell'asino. La composizione dirige lo sguardo dello spettatore verso l'asino, enfatizzando la sua importanza nella storia biblica.

L'uso di luce e ombra è caratteristico dello stile di Rembrandt, creando un effetto drammatico. Rembrandt van Rijn, una figura prominente dell'età dell'oro olandese, esplorava spesso temi biblici nel suo lavoro. L'asino del profeta Balaam è un'opera meno conosciuta che mostra la sua capacità di trasmettere emozioni attraverso gli animali. Curiosamente, questo dipinto riflette l'interesse dell'artista per l'intersezione dei mondi umano e animale, un tema che ha ripreso nel corso della sua carriera.

Attualmente è ospitato nel Rijksmuseum, un luogo adatto per un'opera così significativa.