Nel 1876, Claude Monet dipinse Lo Stagno a Montgeron nella tenuta di Ernest Hoschedé, un ricco proprietario di grandi magazzini e uno dei primi e più importanti mecenati dell'artista. Hoschedé invitò Monet a Montgeron, vicino a Parigi, commissionandogli una serie di grandi tele per decorare il suo grandioso château. Questo ambizioso progetto fu interrotto dal fallimento di Hoschedé, lasciando diverse opere—compresa questa—non installate e disperse.

La commissione di Montgeron segnò un punto di svolta per Monet, che stava ancora cercando riconoscimento e stabilità finanziaria dopo le prime esposizioni di Impressionismo. Monet scelse un momento di quiete, catturando la superficie dello stagno a Montgeron punteggiata da riflessi mutevoli di alberi, cielo e la lussureggiante vegetazione estiva. L'occhio dello spettatore è attratto dall'interazione tra luce e acqua, dove le pennellate tremolano tra suggerimento e forma, dissolvendo il confine tra il paesaggio e la sua immagine riflessa. L'assenza di figure umane pone la natura stessa al centro, invitandoci a soffermarci sulla superficie e sulla profondità dello stagno.

A differenza delle scene acquatiche più strutturate di Camille Corot, l'approccio di Monet qui è più sciolto e immediato, enfatizzando gli effetti fugaci della luce e dell'atmosfera che sarebbero diventati centrali per l'Impressionismo. Dopo il crollo finanziario di Hoschedé, Lo Stagno a Montgeron fu venduto e cambiò più volte proprietario, riflettendo le fortune incerte sia dell'artista che del mecenate. Il viaggio del dipinto rispecchia la traiettoria più ampia dell'Impressionismo—una volta controverso, ora celebrato. Oggi rimane una testimonianza delle prime esplorazioni di Monet sulla luce e sull'acqua, e della complessa rete di relazioni che hanno plasmato le carriere degli Impressionisti.

Il dipinto è ora ospitato nel Museo Statale dell'Ermitage a San Pietroburgo, lontano dalla tenuta privata francese dove fu concepito per la prima volta.