Quando Lo Stagno, Effetto Neve fu mostrato per la prima volta a Parigi nel 1874, faceva parte della leggendaria esposizione che diede il nome al movimento Impressionista. Quell'anno, un gruppo di giovani pittori, frustrati dal conservatore Salon, organizzò il proprio spettacolo nello studio del fotografo Nadar. Lo stagno innevato di Monet, con la sua superficie scintillante e la luce fugace, era tra le opere che scandalizzarono i critici; uno di loro derise famosamente il gruppo definendoli semplici "impressionisti", in riferimento a Impressione, sorgere del sole di Monet.

Questo dipinto, creato nello stesso inverno, cattura lo spirito di ribellione e innovazione che ha definito il gruppo. Monet scelse di congelare un momento tranquillo: la superficie dello stagno parzialmente velata dalla neve, gli alberi e le sponde ammorbiditi dal gelo. L'occhio è attratto dai sottili contrasti — i bianchi e blu freddi, il delicato tratto di pennello che suggerisce sia il freddo nell'aria che il silenzio dell'inverno. A differenza dei pittori di paesaggi tradizionali che cercavano chiarezza e dettaglio, Monet dissolve i contorni e lascia che la luce e il colore prevalgano, invitando gli spettatori a vivere la sensazione di freddo e immobilità.

Dove un pittore come Camille Corot avrebbe potuto rendere ogni ramo e ogni increspatura, l'approccio di Monet è quello di suggerire, piuttosto che descrivere, il mondo davanti a lui. Sebbene la provenienza esatta di Lo Stagno, Effetto Neve non sia completamente documentata, è tipica della produzione di Monet durante gli anni '70, un periodo in cui dipinse numerose scene di Argenteuil e dei suoi dintorni. Come molte opere di quest'epoca, probabilmente fu venduta a un collezionista privato poco dopo la sua creazione, mentre la reputazione di Monet cresceva tra i mecenati progressisti. Oggi, si erge come un testimone della ricerca incessante di Monet per catturare gli stati d'animo fugaci della natura, e del radicale distacco del movimento Impressionista dalla tradizione.

La sua attuale collocazione in una collezione pubblica o privata continua a ispirare gli spettatori con l'immediatezza e la freschezza che inizialmente inquietarono e poi incantarono il mondo dell'arte.