Negli ultimi anni della sua vita, Claude Monet dipinse ripetutamente i suoi amati giardini a Giverny, ma Il sentiero delle rose a Giverny si distingue per essere una delle ultime opere che completò prima della sua morte nel 1926. Nel 1920, la vista di Monet stava peggiorando a causa di cataratte, ma rimase determinato a catturare la luce cangiante e l'abbondanza lussureggiante dei suoi archi coperti di rose. I visitatori di Giverny all'epoca descrivevano l'artista al lavoro nel suo giardino, dipingendo all'aperto anche quando la sua visione si offuscava e i colori diventavano incerti.

Il giardino stesso, progettato meticolosamente da Monet, era diventato sia il suo santuario che il suo soggetto principale. La scena che Monet ha scelto qui è un sentiero estivo, punteggiato di luce e ombra, dove le rose si riversano su archi di legno, guidando l'occhio dello spettatore verso il cuore del giardino. I colpi di pennello spessi e rapidi pulsano di energia, suggerendo non solo i fiori, ma anche l'aria e la luce che li animano. A differenza delle precedenti vedute di giardini, più dettagliate, questo dipinto dissolve i confini: le rose, il sentiero e il cielo si fondono quasi, immergendoci in un mondo di colore.

Dove Pierre-Auguste Renoir potrebbe essersi soffermato sulle forme delicate di ogni fiore, lo stile tardivo di Monet abbandona la precisione a favore della sensazione, riflettendo la sua visione in cambiamento e il suo focus sull'atmosfera piuttosto che sui dettagli. Il medium esatto di Il sentiero delle rose a Giverny non è sempre specificato, sebbene Monet normalmente lavorasse a olio su tela per i suoi dipinti di giardino. Molte di queste opere tardive rimasero nel suo studio a Giverny fino dopo la sua morte, quando furono disperse tra musei e collezioni private. Questo dipinto, come altri dell'ultima decade di Monet, segna il culmine della sua fascinazione per la luce e la natura, e ha spianato la strada per l'astrazione successiva nell'arte europea.

Oggi, è celebrato come una testimonianza della perseveranza di Monet e della sua incessante ricerca della bellezza, anche quando il mondo intorno a lui—e davanti ai suoi occhi—iniziava a sfocarsi.