In La lapidazione di San Stefano, Rembrandt van Rijn presenta una scena drammatica ricca di colori intensi. Le figure sono rappresentate in un momento di caos, circondate da una folla sia aggressiva che fervente. L'uso di luce e ombra evidenzia il tumulto emotivo del momento, attirando l'attenzione su San Stefano stesso.

L'ambientazione è un paesaggio roccioso e austero che sottolinea la brutalità dell'evento. Questo dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando l'abilità di Rembrandt nel catturare l'emozione e il movimento umano. Le dimensioni sono di circa 120 x 160 cm, rendendolo un'opera sostanziale che richiede attenzione. La pennellata è dinamica, con tratti visibili che aggiungono al senso di urgenza nella scena.

Il contrasto tra luce e ombra è un marchio di fabbrica dello stile di Rembrandt, migliorando l'effetto drammatico. Rembrandt van Rijn dipinse quest'opera durante l'età dell'oro olandese, un periodo in cui i temi religiosi erano prevalenti nell'arte. Curiosamente, questo dipinto è una delle poche opere che rappresentano il martirio di San Stefano, il primo martire cristiano. Riflette il profondo impegno dell'artista con le narrazioni bibliche e la sua capacità di trasmettere emozioni complesse.

Il dipinto è ospitato nel Rijksmuseum, dove continua a essere un pezzo significativo di arte religiosa.