In Commedia volgare, colori vivaci dominano la tela, con rossi, gialli e blu audaci che creano un'atmosfera vivace. Le figure rappresentate sono astratte e fantasiose, ognuna esprimendo una gamma di emozioni attraverso forme esagerate. L'ambientazione sembra essere un palcoscenico teatrale, pieno di movimento dinamico ed energia.

L'uso di linee e colori da parte di Klee invita lo spettatore a interagire con la narrativa giocosa della scena. Il dipinto è caratterizzato dallo stile distintivo di Klee, che fonde astrazione e figurazione. La pennellata è espressiva, con tratti visibili che aggiungono texture e profondità alla composizione. Klee utilizzava spesso olio su tela, permettendo una ricca saturazione di colore e tecniche di stratificazione.

Gli spettatori possono apprezzare i dettagli intricati e il modo in cui i colori interagiscono per trasmettere emozioni. Paul Klee era un artista svizzero associato al movimento espressionista, noto per il suo approccio unico al colore e alla forma. Commedia volgare riflette la fascinazione di Klee per il teatro e la condizione umana. Un fatto interessante su quest'opera è che mostra la capacità di Klee di combinare umorismo e serietà, invitando lo spettatore a riflettere sulle complessità della vita.

Questo pezzo è una testimonianza dello spirito innovativo di Klee e del suo ruolo nella formazione dell'arte moderna.