La prima cosa che colpisce l'occhio qui è la forza grezza di tre donne, con la schiena curva, che si sforzano contro il peso di un aratro come se fossero loro stesse le bestie da soma. L'immagine non è tranquilla né rassegnata; è un tableau di determinazione e necessità, le catene tese, la terra ruvida sotto i loro piedi. I loro scialli e gonne, resi in colori audaci e piatti, segnalano sia la loro identità rurale che la loro solidarietà.

Il testo netto, quasi provocatorio, sopra e sotto non etichetta semplicemente la scena; richiede una risposta, trasformando lo spettatore in un partecipante a questa lotta. Lo sfondo scuro e l'angolo ascendente delle catene attirano lo sguardo dal lavoro delle donne verso l'appello urgente: "Salva il grano." Quest'opera appartiene inconfondibilmente all'era della Prima Guerra Mondiale, quando i manifesti erano un'arma principale nella battaglia per i cuori e le abitudini sul fronte interno. Creata intorno al 1917 e ora conservata negli Archivi Nazionali e nell'Amministrazione dei Registri degli Stati Uniti, è un esempio classico dell'arte persuasiva commissionata da agenzie governative come l'Amministrazione Alimentare degli Stati Uniti.

Artisti come Edward Penfield hanno sfruttato le linee audaci e i messaggi chiari del manifesto per mobilitare supporto per il razionamento e l'assistenza, esortando gli americani a vedere le proprie scelte come parte di una lotta globale. La storia ha mantenuto poche tracce dei percorsi individuali di tali manifesti, ma la loro urgenza e chiarezza visiva rimangono, invitandoci a guardare di nuovo i volti e le mani che hanno plasmato il ventesimo secolo.