家が透明な色のパッチワークから立ち上がり、赤い屋根と淡い壁が半分思い出された夢から浮かび上がるように現れます。目はまず幾何学に引き寄せられます：緑、青、黄色の長方形や立方体、それぞれが庭、影、または日光の断片です。木々は、素早く決定的な筆致で描かれた葉を持ち、端から押し寄せ、構造を囲み、シーンに保護感を与えています。マッケの水彩技法は、紙の白さを透かし、構造と無常を示唆する軽やかさを生み出します。構図は、慎重に構築されていると同時に、喜びに満ちた自発性を持ち、まるで芸術家が私たちに新たに組み立てられた世界を見せようとしているかのようです。 1914年に描かれたこの作品は、オーギュスト・マッケの短い人生の最後の熱狂的な年に属しています。この時期、ヨーロッパの芸術家たちは、目に見える世界を壊して色と形で再構築していました。キュビズムの影響は、面取りされた平面や物体が周囲に溶け込む様子に明らかですが、マッケのパレットは、彼のパリの同時代の人々よりも優しく、より抒情的です。このような作品は、壮大なサロンや王族のパトロンのために作られたのではなく、現代性と日常の美の喜びを求める新しい観客のために作られました。歴史はこれらの親密な水彩画の痕跡をほとんど残していませんが、マッケのビジョンの新鮮さは残り、私たちに各筆致と日差しに照らされた緑の部分をじっくり味わうよう促しています。