투명한 색의 패치워크에서 집이 솟아오르며, 빨간 지붕과 연한 벽이 마치 반쯤 기억나는 꿈에서 나타나는 것처럼 보입니다. 눈은 먼저 기하학에 끌립니다: 녹색, 파란색, 노란색의 직사각형과 정육면체, 각각은 정원, 그림자 또는 햇빛의 조각입니다. 나무들은 빠르고 단호한 붓질로 그려진 잎을 가지고 가장자에서 밀려들어와 구조를 둘러싸고 장면에 보호감을 더합니다.

마케의 수채화 기법은 종이의 흰색이 비치도록 하여 구조와 무상함을 암시하는 가벼운 느낌을 만들어냅니다. 구성은 신중하게 구성된 동시에 즐거운 자발성을 지니고 있어, 마치 예술가가 우리에게 새롭게 조합된 세상을 보도록 초대하는 것 같습니다. 1914년에 그려진 이 작품은 아우구스트 마케의 짧은 생애의 마지막 열정적인 해에 속합니다. 이 시기 유럽의 예술가들은 가시적인 세계를 분해하여 색과 형태로 재구성하고 있었습니다.

입체파의 영향은 다면체의 평면과 물체가 주변으로 녹아드는 방식에서 분명하지만, 마케의 팔레트는 그의 파리 동시대인들보다 더 부드럽고 서정적입니다. 이러한 작품들은 웅장한 살롱이나 왕실 후원자를 위해 만들어진 것이 아니라, 현대성과 일상적인 아름다움의 즐거움을 갈망하는 새로운 관객을 위해 만들어졌습니다. 역사적으로 이러한 친밀한 수채화의 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 마케의 비전의 신선함은 여전히 남아 있어, 우리로 하여금 각 붓질과 햇빛에 비친 초록색 부분을 곱씹어 보도록 촉구합니다.