オーギュスト・ストリンドベリの灯台 IIIで最初に目を引くのは、塔がほとんど幽霊のように荒れた質感のある地面から立ち上がっている様子で、その淡い形が厚く緊急な灰色と青の筆致で渦巻く空に対して際立っています。灯台は孤独に立ち、その垂直性は周囲の渦巻く不安定な世界の中で反抗的なジェスチャーを示しています。粗いインパストの表面は、観客の視線をキャンバス全体に引き寄せ、不安定な大地から重苦しい雲へと導き、内面的な天候と外的な環境の両方によって形作られた風景を暗示しています。地平線は細く震える線であり、海か空かを判断するのは難しく、灯台が命じる孤立感と警戒感を一層強調しています。これは穏やかな導きの場面ではなく、耐久と孤独の表現です。 1901年に描かれたこの作品は、ヨーロッパ中のアーティストたちが絵具自体の表現の可能性に取り組んでいた時期に属します。オーギュスト・ストリンドベリは劇作家として知られていますが、自然と心の力に取り組むために油絵に転向しました。この時期の灯台はしばしば安全や警告を象徴しましたが、ここではこの構造は孤独な目撃者のように見え、自然の力に打たれています。この絵は現在、ウプサラ大学の美術コレクションの一部であり、歴史がストリンドベリの視覚的実験の散発的な痕跡しか残していないことを思い起こさせます。筆致とパレットは、陸と海、明瞭さと曖昧さの間の境界が常に変化している世界を語っています。それの前に立ち、傷ついた地面からその堅固な塔へ、そして翻弄される空へと目を移してください。