最初目を引くのはその顔です：マスクのような顔立ちが、 hauntingな青で描かれ、裸の胴体の上に浮かんでいます。周囲には赤い髪の野生のたてがみがフレームを作っています。女性の視線は重たく、内向的で、表情は読み取れず、まるで彼女がそこに存在しながらも、信じられないほど遠くにいるかのようです。彼女の背後には、オーカーと金色の嵐が外に放射しているようで、その触手は彼女の髪のカールを反響させています。一方で、陰鬱な雲が上空を漂い、地平線を飲み込もうとしています。パレットは電気的で、人物の冷たい青が彼女の背後の熱気に対して鋭く対比され、観る者を古代と熱狂的に想像された世界に引き込んでいます。すべての線と色は意味に満ちているようですが、簡単な答えは提供されません。 1899年に描かれたこのバビロニアの女性は、アクセリ・ガレン＝カレラによるもので、象徴主義と芸術家自身の神話的原型への不安定な探求の交差点に立っています。19世紀後半は伝説や失われた文明を渇望する時代であり、ガレン＝カレラのような芸術家は遠い過去からインスピレーションを得て、現代の時代のために新しいアイコンを創造しました。この特定の作品についてはあまり記録が残っていませんが——これは少なくとも2つの作品のテーマの一つです——現代のフィンランドのコレクションに存在することは、異国的なものと心理的なものへの持続的な魅力を示唆しています。この絵は私たちに立ち止まるよう促し、どの古代の物語や個人的なビジョンがこのような形を呼び起こしたのかを考えさせ、色と線の催眠的な遊びに没頭させます。