戦闘シーン（番号110）の中心で、身体と馬の渦が爆発し、観客を混乱の戦闘の瞬間に引き込んでいます。まるで戦闘の混沌が描かれた枠を超えて溢れ出しているかのようです。画家アントニオ・マリーニは、単一の英雄や勝利を孤立させることを選ばず、代わりに私たちを混乱の真っ只中に引き込みます：剣が閃き、帽子が空中を舞い、歪んだ人間や動物の姿が動きの渦の中で共に転がり落ちます。円形のフォーマットはこの遠心的なエネルギーを強め、暴力が角に収まることができないかのようです。光が中心から爆発し、上げられた腕や緊張した馬を照らし出し、周辺は影と煙に溶け込んでいきます。パレットは濁り、緊急性を帯び、筆致は緩やかで、即時性とパニック感を高めています—すべての動作が絶望を示し、すべての明るい部分が一瞬の希望を表しています。 このような作品は、ヨーロッパ美術における戦闘絵画の長い伝統に属し、騎兵や接近戦のシーンはそのドラマ性と技術的挑戦のために重視されていました。このような絵画はしばしば宮殿や公共の建物を飾り、武勇を称賛したり歴史的な出来事を記念したりしました—ただし、ここでの具体的な物語は依然として捉えどころがありません。戦闘シーン（番号110）は2024年5月8日に現在のコレクションに加えられ、対立の光景への持続的な魅力の証として立っています。この特定の作品やその旅路についての記録はほとんどありませんが、それはそのジャンルの野望を表現しています：戦争の怒りを凍結し、観客を目撃者にし、歴史がしばしば混乱の瞬間に書かれることを思い出させることです。目は混乱の中で秩序を探し求めて中心に戻ってきます。