1891年にポール・ゴーギャンがタヒチに到着したとき、彼は「原始的で野生のもの」を求めていました。西洋文明に触れられていない世界です。楽園（Te Nave Nave Fenua）は、彼がそこで描いた最初の主要作品の一つであり、彼の以前のブルターニュの風景からの急激な変化を示しています。この絵のタイトルはタヒチ語で表現されており、文化の違いを意図的に主張するものであり、パリの芸術界の期待に対する挑戦です。ゴーギャン自身は、彼のタヒチのキャンバスを「絵画の起源への回帰」と表現しており、この作品はそのビジョンのための宣言として立っています。 楽園（Te Nave Nave Fenua）の中心には、穏やかな裸体のタヒチの女性が夢のような豊かな風景の中に横たわり、果物や花に囲まれています。彼女の穏やかな視線は観る者と交わり、彼女の身体はスタイライズされた、ほとんど異世界的なエデンによってフレームされています。明るいオレンジと緑、平坦な視点、装飾的な輪郭はすべて、高更が自然主義から脱却し、彼が「野蛮」と呼んだ美を受け入れたことを示しています。女性のポーズは古典的な裸体を思い起こさせますが、背景は明らかにポリネシア的であり、エドゥアール・マネのオリンピアのような作品との対照を際立たせています。後者では、モデルの視線は対立的で、背景は都市的です。ここでは、土地自体が生命を脈打たせているようで、人物と自然の境界が曖昧になっています。 楽園（Te Nave Nave Fenua）の正確な媒体は常に記録されているわけではありませんが、高更はこの時期に油彩キャンバスで作業することが一般的でした。この絵は委託されたものではなく、むしろ高更がタヒチの精神的本質を捉えようとする個人的な探求の一環として制作されました。1892年に完成した後、この作品はフランスに戻り、そこで展示されましたが、賛否が分かれました。ある批評家はそれを啓示と見なし、他の批評家は挑発と見なしました。今日、この作品はポスト印象派の礎として認識されており、高更のヨーロッパの伝統の枠を超えた意味の探求を体現しています。この絵は、アーティストのタヒチでの変革の年月を生き生きと証言するものとして残っています。