最初にエッガー・リエンツの芸術家の娘ロルリで目を引くのは、シッターの直接的で、ほとんど無防備な視線であり、背景はシンプルなオーカー調です。若い女性の暗いドレスは彼女の形を引き締め、その角ばったラインは彼女の背後にあるベンチの鋭い影と呼応しています。彼女の姿勢は、一方の腕はゆったりと垂れ、もう一方の手は膝の上に置かれており、落ち着きと不安な警戒心の両方を示唆しています。アーティストの筆使いは肌の色を明るく保ちながらも理想化せず、顔は感傷に流されない率直さで描かれています。ここでの光はスポットライトというよりも、穏やかで探求的な存在であり、シッターの特徴を明らかにしつつ、周囲の空虚さにも語らせています。 1922年に描かれたこの肖像画は、戦争の余波にまだ対処しているヨーロッパと、19世紀の壮大な物語からモダニストの内省へと移行しているアート界の交差点に位置しています。20世紀初頭、このような肖像画は個人的な節目を記念するためや、普通の生活の尊厳を主張するためにしばしば依頼されており、この傾向はアルビン・エッガー・リエンツの作品に肥沃な土壌を見出しました。この特定の絵画の旅路について歴史が残した痕跡はほとんどなく、今日ではアートブックの複製からのみ知られていますが、このイメージ自体は、装飾的な華やかさよりも心理的存在への魅力を証明しています。見れば見るほど、シッターの警戒した表情が、フレームの外にある世界を想像するように誘います。