一人の裸の胸を持つ人物が、高くそびえる木々に圧倒され、半分は影に、半分は開けた場所の光に照らされています。大田の森において、青木茂はあなたの視線をその人に向けるのではなく、彼らを取り巻く静けさに向けさせます。森は密生しており、深い苔の緑と土の茶色で描かれ、筆致はゆったりとしていて落ち着かず、まるで空気そのものが葉や湿った土の香りで満たされているかのようです。人物の背中が向けられた姿勢とためらいのあるポーズは、侵入や畏敬を示唆しており、まるで彼らが自分たちよりも古くて大きな領域に迷い込んだかのようです。上から光が差し込み、葉や人物の肌に当たり、視線を上へ、そして茂みの奥深くへと導き、そこでは細部が神秘に溶け込んでいきます。 1903年に描かれたこの作品は、青木茂のような日本の芸術家たちが西洋の油絵技法を吸収し、変容させていた時期に属していますが、明治時代の日本の風景や感性に根ざしています。明治時代は急速な変化の時代であり、芸術家たちは自然界を現代性への反映や抵抗の場として求めることが多かったです。この特定の絵画の旅路については文献がほとんど残されていませんが、2008年の茨城県近代美術館の展覧会カタログに記録されています。しかし、その雰囲気—静かで探求的、そしてほとんど敬虔な—は観客に留まることを促し、森が人間の存在をほぼ飲み込んでいることに気づかせ、変革の瀬戸際にある世界で孤独を求めることが何を意味するのかを考えさせます。