最初庭の隅（ポピー）で目を引くのは、ポピーが濃い緑の葉の間でスペースを求めて押し合うように見えることで、まるで庭が野生で計画されていない豊かさの瞬間に捉えられているかのようです。赤い花は感嘆符のように散らばり、その色は大部分のパネルを占める涼しげで影のある緑に対してほとんど振動しているかのようです。私たちを方向づける地平線も遠くの景色もなく、葉、茎、花の密集した押し合いだけがあり、まるで観る者が草の中にひざまずいて茎を通して覗き込んでいるかのようです。筆致はゆったりとして直接的で、理想化された区画ではなく、実際の庭の隅の絡み合いと密度を捉えています。光が葉の上をちらつき、質感を際立たせ、深さの感覚を生み出し、影のある背景はおそらく耕作された土地と野生の境界を示すフェンスをほのめかしています。 1875年に描かれた庭の隅（ポピー）は、ヨーロッパ中のアーティストたちが日常生活の見落とされがちな隅、庭、小道、自然光の遊びに目を向け始めた瞬間に属します。この作品は現在ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館に収蔵されており、19世紀後半のより広い変化を反映しています：外での絵画の台頭、即時性の受容、そして雰囲気の一瞬の効果への魅了。このような絵画はほとんどが壮大な委託作品ではなく、むしろプライベートな楽しみや研究のために作られ、アーティストの場面への直接的な反応を捉えています。歴史はオーギュスト・アレベのこの特定の作品に対する意図の痕跡をほとんど残していませんが、その新鮮さと親密さは私たちに立ち止まり、自分たちのドアの外にある世界を再び見つめ直すように促しています。