最初に噴水のそばの少女たちで目を引くのは、人物そのものではなく、全体の表面を波のように揺れ動く色と形の不安定なダンスです。シーンは緑、オレンジ、青のファセットに分かれ、まるで世界がプリズムを通して、あるいは半ば思い出された記憶を通して見られたかのようです。この万華鏡の中心には、二人の少女が噴水の広いボウルの下で寄り添っており、彼女たちの顔やドレスは柔らかく丸みを帯びた平面で描かれ、角ばった葉の中で際立っています。黒い枝の線が構図を切り裂き、隠すと同時に明らかにし、まるで自然そのものがこれらの人物のためにプライベートな世界を作り出そうとしているかのようです。光は彼女たちに一方向から降り注ぐのではなく、ちらちらと変化し、全体のシーンに永遠の動きの中で一瞬の静けさを与えています。 1913年に描かれたこの作品は、オーギュスト・マケのようなアーティストたちが伝統を打破し、新しい見方を探求していた時代に属します。キュビズムの影響は明らかですが、マケのパレットはより温かく、彼の形はパリの同時代のアーティストたちよりも厳格ではありません。ドイツでは、表現主義者たちが色彩と抽象を使って内面的な生活や儚い喜びを捉えており、特に女性が庭や噴水で過ごすシーンが好まれるテーマとなりました。この絵画の具体的な旅路についてはあまり記録が残っていませんが、現在はWuseligコレクションに属していますが、そのエネルギーと親密さは、日常の瞬間でさえも破れた調和のビジョンに変わることができる、近代性の瀬戸際にある世界を語っています。見るほどに、シーンは変化し、解決していくように見え、色の迷路を通じて自分自身の道を見つけるように誘います。