彼の人生の最後の10年間、ピエール＝オーギュスト・ルノワールは、カーニュ＝シュル＝メールの自宅の庭からしばしば、開けた風景を描くことにますます傾倒しました。1909年に描かれた林間の空地（Clairière）は、関節炎がルノワールの動きを厳しく制限していたこの晩年の作品に属していますが、彼の筆致は依然として力強く、光に満ちています。この作品が特に魅力的なのは、身体的制約にもかかわらず、ルノワールがほぼ完全に屋外で描いたことです。彼はしばしば助手によって屋外に車椅子で運ばれ、変化する日光を直接捉えることができました。この絵は、彼が生きたままのものから描き続ける決意の証です。 林間の空地（Clairière）の中心では、ルノワールは観る者を日差しの斑点がある森の空地に没入させ、ちらちらとした緑と金が穏やかな風の中で葉が揺れる動きを示唆しています。ここには人物はおらず、草や葉の上を横切る光の遊びだけがあり、私たちに自然を純粋な感覚として体験するように誘います。ルノワールの短くてゆるい筆致は、木の幹と日光を浴びた地面の境界をぼかし、形を色に溶かします。カミーユ・コローの構造的な森やギュスターヴ・クールベの劇的な森のシーンとは異なり、ルノワールの空地は親密で生き生きとしており、観る者の目が自由にさまようことができる場所です。 林間の空地（Clairière）の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、ルノワールの晩年の風景画はしばしば画商や個人のコレクターによって直接アーティストから購入されたことが知られています。これらの作品の多くは、公共機関に入る前に数十年にわたり家族のコレクションに保管されていました。今日、林間の空地（Clairière）は晩期の印象派運動の一部として認識されており、ルノワールが光と色に対する生涯の魅力を示しています。彼のスタイルがより緩やかで装飾的になっていく中で、この絵は、ルノワールが痛みと年齢にもかかわらず自然へのアプローチを再発明し続けた時期を示しており、輝かしい風景の遺産を残しました。