最初に《ゴールデン・サマーの印象》で目を引くのは、土地を横切る光の流れであり、熱気の中で揺らめくオーカーとバイオレットの霞です。画家の筆致は軽快で緩やかですが、すべてのストロークには目的があります。淡い色合いの羊の群れが日差しで色あせた野原に散らばり、その存在が広がる風景を支えています。孤独な人物がその中を移動し、帽子のつばを低くし、肩を丸めて、ほとんど土色の影に溶け込んでいます。赤とモーブの素早い縦の線で描かれた木々は、レモン色から青色に溶けていく空の前で見張りを立てています。低い地平線は、空とその変化する色に主役を与え、観客を静かな黄昏や夜明けのドラマに留まらせます。 1888年に描かれたこの作品は、アーサー・ストリートンのようなアーティストが自国の独特の光と広大さを捉えようとしたオーストラリア印象派の世界に属しています。これらの絵画は壮大な委託作品ではなく、観察の実験であり、太陽の瞬間的な効果を捉えるために屋外で描かれることが多かったです。現在、ベナラ美術館がこの作品を所蔵しており、オーストラリアのアーティストたちが自らの風景のビジョンを主張した瞬間を思い起こさせます。それは距離、乾燥、そして田舎生活のリズムによって形作られたものでした。この時期の小さな研究や印象の記録はほとんど残っていませんが、その即時性は今なお私たちを夏の午後の流れに引き込んでいます。