1876年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがスタジオで（ジョルジュ・リヴィエールとマルグリット・ルグラン）を描いたとき、彼は静かな瞬間だけでなく、自身の社交圈の生きた記録を捉えました。モデルたち—批評家で親友のジョルジュ・リヴィエールと、女優でモデルのマルグリット・ルグラン—は、カフェやスタジオでアーティストや作家が交わる活気あるモンマルトルの世界の常連でした。この絵は、ルノワールの初期印象派時代の数少ない二人の肖像画の一つとして際立っており、運動を支えた私的な友情の貴重な一端を提供しています。その創作は第二回印象派展と重なり、ルノワールと彼の仲間たちはまだ受け入れられるために奮闘していました。 シーンは、アーティストのスタジオの優しい混沌の中に展開します。リヴィエールは横向きに座り、まるで会話の真っ最中のように前に身を乗り出し、優雅で輝くルグランは熱心に耳を傾けています。ルノワールの筆致は、布や肌の上での光の一瞬の遊びを捉え、印象派のアプローチの特徴を示しています。構図の親密さ—二人の人物の近接、柔らかな日光の拡散—は、アンリのような以前の世代の正式な肖像画とは異なる世界を示唆しています。ここでは、スタジオは舞台ではなく、友情と芸術的交流が絵画そのものと同じくらい重要な聖域です。 この絵の初期の歴史は完全には記録されていませんが、プライベートコレクションの中で長い間保たれていたと考えられ、印象派の新しい芸術に敏感なパリのコレクターの手を経てきました。その媒介はおそらくキャンバスに油彩で、1870年代のルノワールの制作の特徴ですが、正確な材料は確認されていません。今日、スタジオで（ジョルジュ・リヴィエールとマルグリット・ルグラン）は、ルノワールが彼の環境の精神と人間関係の温かさを捉える才能を証明するものとして存在しています。それは、芸術と生活、画家とモデルの境界が新しい時代の光の中で溶けつつあった瞬間を示しています。