最初に目を引くのは、クソフキン、『他人のパン』の衣装デザインにおける人物の存在感です。白髪と白いひげを持つ老年の男性が、両手を背中に組んで立ち、目線は安定しているが読み取れない表情をしています。緑のコートは広く重厚で、構図を支配し、暗いトリムと素早い青い影がキャラクターと目的を示唆しています。アーティストプリニオ・コドニャートは、未塗装の茶色の紙を背景と舞台の両方として使用し、衣装を空間に浮かせ、設定や文脈に縛られないようにしています。これは肖像画ではなく提案です。姿勢と衣装が一緒になって役割を暗示しています。おそらく権威、あるいは辞任を示唆しており、観客にその布の背後にある物語を想像させるのです。 このような衣装デザインは、劇場やオペラの世界では不可欠なツールであり、服装のあらゆる細部がキャラクターの位置、気分、運命を定義するのに役立ちました。19世紀末から20世紀初頭にかけて、コドニャートのようなデザイナーは、脚本を生き生きとさせるために監督と密接に協力し、彼らのスケッチはテキストと舞台の間のギャップを埋めました。このデザインの正確な日付や制作は不明ですが、アメリカデジタル公共図書館のおかげでボストン公共図書館のコレクションに残っていることは、これらの作品がかつてどれだけ多くの手と目を通過したかを思い出させます。歴史はこれらの作業図面の痕跡をほとんど残していませんが、それぞれがリハーサル、期待、初日の消えた世界を想像させるのです。もう一度見てみると、俳優がこのコートを初めて着る瞬間を垣間見ることができるかもしれません。