1883年、ポール・ゴーギャンはまだパリの株仲買人であり、夕方や週末に絵を描いていた時期にオスニーの風景を制作しました。この作品は、彼の人生の短いが重要な章に属しています。彼はポントワーズのすぐ外にある田舎の村オスニーで過ごした夏の数ヶ月を描いており、カミーユ・ピサロと共に絵を描いていました。ピサロの指導の下で、高げんはアマチュアの地位を決定的に捨て、印象派の教訓を吸収し、自らの道を切り開いていきました。この絵はその転換点の証人であり、高げんの筆が伝統に反抗し始める最初の風景画の一つです。 曲がりくねった小道が観る者の目を、光に斑点のある空の下、田畑や木々のパッチワークを通り抜けるように誘います。高げんは晩夏の静けさを捉え、耕作されたがまだ収穫されていない田畑、その緑とオーカーが広く、目に見える筆致で描かれています。家々は低く、ほとんど土地に飲み込まれるように寄り添い、小道は私たちをこのシーンに歩み入ることを想像させ、田舎の生活の静かな労働を共有することを促します。ピサロのエルミタージュの牛背の海岸のようなきらめく破れた色彩とは異なり、高げんのパレットはすでに重く、形はより固体的で、彼が後に追求する大胆な単純化をほのめかしています。この絵の静けさは、視覚的なものだけでなく、心理的なものでもあり、変化の前の一時停止であり、田舎とアーティスト自身の両方にとってのものです。 オスニーの風景には知られているパトロンはおらず、おそらく高げん自身の学びと楽しみのために描かれたもので、彼は師匠から学び、挑戦していました。その初期の歴史は不明瞭であり、高げんのタヒチ以前の作品の多くに典型的です。これらの作品は、彼の後の名声の後にのみ注目を集めました。今日、この絵は彼の形成期の貴重な文書として評価され、印象派の世界と今後の革新をつなぐものとなっています。博物館のコレクションにおけるその存在は、伝説が彼を超える前のアーティストの姿を垣間見る機会を提供します。まだ探し続け、まだ学び続け、変革の瀬戸際に立っているのです。