1870年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが風景、ラ・クレリエールを描いたとき、彼は重要な変革の瀬戸際に立っていました。その年、普仏戦争の勃発により、若きアーティストはパリを離れ、田舎に避難し、そこで印象派を定義することになる新鮮で明るいアプローチを発展させることになります。この絵は、その革命の入り口に立っており、ルノワールが世界を見る新しい方法を探求している様子を捉えています。これは、彼が自然から直接描くことを試みた最初の風景画の一つであり、当時としては画期的な実践でした。 風景、ラ・クレリエールでは、ルノワールは観客を日差しが差し込む森の空き地に招き入れています。午後の光が絡まった枝を通り抜け、草を金色に照らすその瞬間です。人物がいないため、目は木々の間を自由にさまよい、開けた空間における光と影の遊びを追いかけます。筆致は緩やかですが注意深く、短く生き生きとしたストロークが葉の動きや日の温もりを示唆しています。バルビゾン派の画家、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローのような慎重に構築された風景画とは異なり、ルノワールのアプローチはより自発的で、固定された形ではなく、瞬間的な感覚を捉えています。 風景、ラ・クレリエールの初期の歴史はあまり記録されておらず、元のパトロンや最初の展示は不明です。明らかなのは、この絵がルノワールのキャリアの重要な段階を示していることで、彼は学術的な慣習から離れ、彼の成熟した作品を定義する生き生きとした屋外のシーンへと向かっています。今日、この作品は1860年代後半から1870年代初頭の不安定な実験精神の証として存在しており、ルノワールと彼の仲間たちが印象派の基礎を築いていた時期です。この絵の現在の場所や媒体は明確に記録されていませんが、その精神は続く多くの風景画の中に生き続けており、それぞれがルノワールが自らのものとした明るく日差しのある世界へのさらなる一歩を示しています。