二人の母で最初に目を引くのは、静かなケアの振り付けです。二人の女性がそれぞれ子供を抱え、育みと保護の優しい二人組を形成しています。彼女たちは密接に寄り添い、体を内側に向けて、淡いほぼ空の背景の中に私的な世界を作り出しています。一人の母親は眠っている赤ちゃんにキスをするために頭を傾け、その仕草には優しさと疲れが満ちています。一方、もう一人の母親は明るいオレンジ色のドレスを着た幼児を支えています。そのドレスは視線を引きつけます。パレットは柔らかいけれども目的があります。土のような茶色、 muted greens、そして突然の朱色のフレアが、観る者をしっかりとしたスカートから上の輝く顔へと導きます。すべての線と色の洗いは、日常の愛情の中の普通の英雄主義を称えるために選ばれたように思えます。 1903年にThéophile Alexandre Steinlenによって制作されたこの版画は、労働者階級の生活と家庭の親密さのシーンが新たな尊厳を得たヨーロッパ美術の瞬間に属しています。スティンレンはパリの街のシーンやポスターで最もよく知られており、母親やコミュニティの見落とされた儀式にしばしば目を向けました。ここで使用されているヴェルニ・ムー、アクアティント、ドライポイントの技法は、布の柔らかさと動作の鮮明さの両方を可能にします。これは、短い日常の真実を捉えようとするアーティストに好まれるメディアです。この特定の版画の旅の痕跡は歴史にほとんど残されていませんが、現代のコレクションにおけるその存在は、私たちにこの二人の母親の間の静けさに留まるように招き、彼女たちの共有する労働の中に詩を見出すように促します。