1908年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがいちごを描いたとき、彼は人生の最後の10年に差し掛かり、重度のリウマチ性関節炎に苦しんでいました。身体的な制約にもかかわらず、手はしばしば包帯で巻かれ、筆は手首に固定されていたにもかかわらず、ルノワールは毎日絵を描き続け、最も輝かしい静物画のいくつかを生み出しました。いちごは、この晩年の作品に属し、アーティストはますます親密な家庭の題材に目を向け、しばしばカーニュ＝シュル＝メールの自宅の陽の当たる部屋で描かれました。この絵は、身体が衰えていく中でも、色彩と感覚的な喜びへのルノワールの持続的な執着を証明しています。 キャンバスの上には、控えめないちごのボウルが熟した赤い輝きを放ち、その表面は厚くクリーミーな筆致で描かれています。果物は白い布の上に無造作にこぼれ、光を反射して新鮮さに目を留めさせます。ルノワールの筆使いはゆったりとして触感があり、いちごはまるで庭から摘みたてのように感じられます。主題のシンプルさは、その表現の複雑さを隠しています：赤と緑の相互作用、微妙な影、柔らかな日光の拡散が、ルノワールの瞬間的な印象を捉えることへの生涯の魅力を物語っています。ポール・セザンヌのより構造化された静物画と比較すると、ルノワールのアプローチはここではより温かく、自発的で、視覚と味覚の喜びに焦点を当てています。 いちごの正確な出所は完全には記録されておらず、これはルノワールの晩年の静物画の多くに共通する運命であり、これらはしばしばアーティストのスタジオから直接販売されたり、パリのディーラーを通じて販売されたりしました。媒介が記録で常に指定されているわけではありませんが、この時期のほとんどの作品はキャンバスまたはボードに油彩です。今日、いちごはルノワールの晩年のスタイルの例として称賛されており、物体と雰囲気の境界が曖昧になり、絵を描く行為自体が人生のシンプルな喜びの祝福となります。その現在の所在は公的なコレクションには確立されていませんが、プライベートコレクターの間では大切にされており、キャリアの黄昏におけるルノワールのレジリエンスと感覚的なビジョンの象徴となっています。