教会の尖塔が上に向かってそびえ立ち、石の記念碑ではなく、青と白の線として、周囲の雲にほとんど溶け込んでいます。ムルナウと教会 Iにおいて、ワシリー・カンディンスキーは、馴染みのあるバイエルンの村を、色と形が変化し続ける世界に変え、境界がぼやけ、風景がエネルギーに満ちています。目はまず尖塔の垂直な推進力に引き寄せられ、次に色の弧に沿って流れていきます——燃えるようなオレンジ、豊かな緑、深い紫——それぞれの色の斑点が隣接する色と共鳴しているかのようです。右下の屋根の幾何学的な形状とストライプのリズムは現実の世界をほのめかしていますが、絵画は単純なシーンに収束することを拒否します。代わりに、観客にさまよい、ただ見るのではなく、その場所の音楽を感じるように促します。 これは静止しない風景です。筆使いは緊急で、選ばれた色は説明するためではなく、感覚を引き起こすために選ばれています——おそらく壁に当たる日差しの温かさ、木の下の涼しい影、または野原の花々の突然の明るさです。教会は通常、村の景観の中心ですが、ここでは形の交響曲の中の一つの要素に過ぎません。パレットは大胆で、ほぼフォーヴィスムですが、構造は十分に残っており、目が馴染みのある形を探し続けることができます。1910年に描かれ、抽象芸術の夜明けに立つこの作品は、新しい視点の閾に立っています——すぐにヨーロッパ全体を席巻し、絵画の進路を変えることになる視点です。それを見ることは、カンディンスキーと共にその崖の縁に立ち、世界が色と可能性に溶け込む瞬間を体験することです。