교회의 첨탑이 위로 솟아오르며, 돌로 된 기념비가 아니라 푸른색과 흰색의 줄기로, 주변의 구름 속으로 거의 녹아들고 있습니다. 무르나우와 교회 I에서 바실리 칸딘스키는 익숙한 바이에른 마을을 색과 형태가 끊임없이 변화하는 세계로 변모시킵니다. 경계는 흐려지고 풍경은 에너지를 발산합니다.

눈은 먼저 첨탑의 수직적인 힘에 끌리고, 그 다음에는 불타는 주황색, 풍성한 초록색, 깊은 보라색의 색조를 따라 이동합니다. 각 색의 조각은 이웃 색과 진동하는 듯 보입니다. 오른쪽 아래의 지붕의 기하학적 형태와 줄무늬의 리듬은 현실 세계를 암시하지만, 이 그림은 단순한 장면으로 고정되기를 거부합니다.

대신, 관객에게 방황하고 그 장소의 음악을 느끼도록 초대합니다. 이것은 가만히 있지 않는 풍경입니다. 붓질은 절박하고, 선택된 색상은 묘사하기보다는 감각을 자극하기 위해 선택되었습니다—아마도 벽에 비치는 햇살의 따뜻함, 나무 아래의 시원한 그늘, 또는 들판의 꽃들이 갑자기 밝아지는 것일 수 있습니다. 교회는 보통 마을 풍경의 중심이지만, 여기서는 형태의 교향곡 속의 하나의 요소일 뿐입니다.

팔레트는 대담하고 거의 야수파 같지만, 구조는 여전히 눈이 익숙한 형태를 찾도록 충분히 남아 있습니다. 1910년에 그려진 이 작품은 추상화의 새벽에 서 있으며, 새로운 시각의 문턱에 서 있습니다—곧 유럽 전역을 휩쓸고 회화의 경로를 바꿀 시각입니다. 그것을 바라보는 것은 칸딘스키와 함께 그 절벽의 가장자리에 서 있는 것과 같으며, 세계가 색과 가능성 속으로 녹아드는 순간입니다.