完成された油彩画《風景の中のヌード》はピエール＝オーギュスト・ルノワールによって残されていませんが、このスケッチ—その日付と媒体は不明—は、アーティストの作業過程を垣間見る貴重な機会を提供します。彼の有名なサロンのヌードとは異なり、この研究作品は公に見せるためのものではなく、その非公式なスタイルは、一部の学者がそれが生から描かれたのか、記憶から描かれたのかを議論する原因となっています。確かなことは、ルノワールのスケッチは、彼のスタジオに保管されていたり、親しい友人に贈られたりすることが多く、彼の大きな作品の洗練された表面の背後にある迅速で探求的な手を明らかにしています。明確な出所や展示歴の欠如は、親密さと緊急感をさらに深めます。 このスケッチは、屋外で横たわる女性を捉えており、彼女の体は葉や開けた空の背景に対して緩やかに表現されています。ルノワールは静かな休息の瞬間を選び、モデルの四肢はリラックスし、彼女の視線は逸れているかのように、思索にふけっているかのようです。素早く流れるような筆致は自然光の儚さを示唆し、風景は人物を定位させるのに十分な詳細で描かれ、彼女の存在から注意を逸らすことはありません。このアプローチは、アンリの古典的なヌードやティツィアーノの神話的なシーンとは異なり、ルノワールのヌードは無防備で、現代的で、明らかに個人的です。温かい肌の色と涼しい緑の相互作用は、印象派の色彩と雰囲気への魅力を暗示しています。 この特定のスケッチの初期の生活についてはほとんど知られていません。アーティストのスタジオに留まっていたか、準備的な研究として一般的に行われていたように、静かに個人の手を経ていた可能性があります。このような作品はほとんど署名されず、カタログ化されることもなく、帰属を困難にし、その歴史は断片的です。今日、《風景の中のヌード、スケッチ》は、ルノワールの生涯にわたる人間の形と自然界との関わりの証として存在し、学問的な伝統と印象派運動の新しいビジョンとの間のギャップを埋めています。その存在は、観客が公の視線のために洗練される前のアイデアの発生を目撃することを可能にします。