最初に目を引くのは、南アメリカの風景の湾の広がりで、船が二つの世界の間に浮かんでいるように見えます：前景の賑やかな町と、その向こうに広がる険しい日焼けした山々です。画家アキル・ドヴェラは、港がマストと帆であふれ、貿易と約束に満ちた活気ある港を示す静かな産業の瞬間を選びました。光は鮮明でクリアで、町のオーカー色の屋根や白く塗られた壁からきらめく水面を越えて山々へと視線を引き上げ、その影が永続性を持たせてシーンを固定します。前方の埃っぽい広場には人々が集まり、その小ささが風景のスケールとその中の人間の努力を強調しています。 1895年までに、このような風景画は単なる装飾以上のものとなりました；それは変化する世界の記録であり、都市が成長し、グローバルな貿易が遠くの海岸を再形成していました。画家たちは旅行したり、旅行者のスケッチを基に作業したりして、港のエネルギーや文化の出会いを捉えました。南アメリカの風景はこの伝統に属し、建築や航海の正確な描写は19世紀後半の進歩と異国の地への魅力を反映しています。現在、ベュレとバイリーのコレクションの一部として、ドヴェラの作品は特定の場所と、世界が新たに結びついていると感じられた瞬間への窓です—観客に、すべての屋根、すべての船をじっくりと眺め、その中で展開される物語を想像するよう促します。