ジョルジュ・スーラが1881年にフランス島の風景を描いたとき、彼はわずか21歳で、彼を有名にする技法をまだ発明していませんでした。この初期の作品は、彼の変革の境界に立っています：彼が初めて分割主義の実験を発表する3年前に完成したこの作品は、点描画法の前、そしてラ・グラン・ジャット島の午後が現代美術の流れを変える前のスーラを垣間見る珍しい機会を提供します。この絵画は、学者たちによって、学生時代から光と色を慎重に研究していたスーラの証拠として引用されることがあり、彼の成熟した作品に後に持ち込まれる科学的厳密さを予見させます。 この静かな風景の中で、スーラはフランスの田舎の穏やかな景色を選び、イル・ド・フランス地方の広々とした明るい平原を捉えています。空は広く淡い色をしており、低い緑の野原の上に広がり、地平線には数本の散在する木々が見えます。劇的な出来事や神話、伝説はなく、ただ土地の上を横切る光の微妙な遊びと、形の計量された配置から生まれる静けさの感覚だけがあります。瞬間的な効果を求める印象派とは異なり、スーラの筆致はすでに意図的であり、彼の構図はバランスが取れており、ほぼ建築的です。この点で、この絵画は、明瞭さと構造を自発性よりも重視したジャン＝バティスト＝カミーユ・コローと比較されることを招きます。 フランス島の風景の初期の出所は十分に記録されておらず、スーラの生前に展示されたり販売されたりしたかどうかは不明です。多くの学生作品と同様に、彼の作品は1891年に亡くなるまで、アーティストのスタジオや家族の元に残っていた可能性があります。今日、この絵画はスーラの形成期の稀な例として評価されており、新印象派の出現前の彼の発展に関する洞察を提供します。その存続は、観客が彼の後の革新の根源をたどり、秩序、光、日常のシーンの静かな詩に対する献身を評価することを可能にします。