最初にテッシーノのぶどう畑で目を引くのは、色彩の野生の振り付けです。オレンジ、緑、紫の帯が音楽のように斜面を横切ります。この風景は、スイスのティチーノ州のぶどう畑として馴染み深いものであり、生きたモザイクに変わり、ぶどうの列はエネルギーに満ちています。遠くのギザギザした雪をかぶった山々がシーンを支えていますが、観る者の視線を前景から地平線へと導くのは、丘のリズムと大胆でほとんど電気的なパレットです。筆使いは急迫で、ほとんど彫刻的であり、土地の幾何学を自信を持って彫り出しています。ここでは、風景は背景ではなく、主役です——生き生きとしていて、落ち着きがなく、完全に存在しています。 1925年に描かれたこの作品は、ヨーロッパ中のアーティストが伝統を打破し、場所の感覚を表現する新しい方法を模索していた時期に属しています。アルベルト・ミューラーは、表現主義の影響を受けて、南スイスのぶどう畑のこの景色に内なる視覚と感情の真実への魅力を注ぎ込みます。このような絵画は、豪華なサロンや貴族のパトロンのために作られることはほとんどなく、代わりに新しい観客に語りかけました——都市のコレクター、進歩的なギャラリー、アーティスト自身——現代生活の脈動と自国の変化を捉えた画像を求めていました。この特定の作品の歴史的な痕跡は、アートブックでの再現を超えてほとんど残されていませんが、そのエネルギーと色彩は、観る者に生き生きとしたテラスを歩き回り、ミューラーが見た世界を感じるように誘います。