1893年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが少女とビルボケを描いたとき、彼はすでに子供時代の輝かしい描写で知られていましたが、この作品は親密な焦点と、その媒介に関する継続的な不確実性——油彩、パステル、あるいはその組み合わせ——で際立っています。この絵は、ルノワールがこの時期に材料を試みることが多かったことを指摘する美術史家たちの間で活発な議論を引き起こしました。彼のより壮大な委託作品とは異なり、この作品は彼自身の楽しみや親しい人々のために作られたようで、個人的な神秘感を増しています。主題は、視線をそらした若い少女で、手にはビルボケ（カップとボールのおもちゃ）を持っており、19世紀末のフランスの家庭生活の世界を珍しくも無防備に垣間見ることができます。 ルノワールが捉えた瞬間は、穏やかな没頭の一瞬です。少女は、おそらく友人の娘か、彼のモンマルトルの近所のモデルで、遊びの最中に捉えられ、彼女のシンプルな木製のおもちゃに集中しています。18世紀以来フランスで人気のあるビルボケは、無邪気さと子供時代の儚さを暗示しています。ルノワールの柔らかな筆致（またはおそらくパステルのストローク）は、彼女の顔を温かい光で包み込み、人物と背景の境界をぼかします——これは彼の後期スタイルの特徴です。少女の髪のゆるやかな扱いや、ドレスの繊細な描写は、メアリー・カサットの子供の肖像に見られる親密さを思い起こさせますが、ルノワールのパレットはより温かく、彼のタッチはより官能的です。うつむいた目やおもちゃを優しく握る手のすべてのディテールは、観客にこの静かで私的な瞬間を共有するように促します。 少女とビルボケの出所は完全には記録されておらず、これは1890年代のルノワールのより個人的な作品に共通する運命です。この作品は数十年にわたり私的な手の中に留まっていた可能性が高く、公共または機関のコレクションに入る前の正確な展示歴は不明です。この時期は、ルノワールが初期の印象派の鮮やかな屋外シーンから、家族や友人を中心としたより親密なスタジオベースの実践に移行することを示しています。今日、この絵はルノワールの青春に対する持続的な魅力と技術的な多様性の証として称賛されており、最終的に使用された媒介に関係なく、その穏やかで考えさせられる雰囲気は、学者や訪問者を引き寄せ続けています。彼らはその中に日常生活の静かな詩を見出します。