一群の木々が、永遠に広がるように見える空に静かに立ち上がり、その濃密な葉は画家のほとんど触れられるような注意深さで描かれています。目はまず、中心に位置する最も高い幹に引き寄せられ、その枝は緑と赤褐色の絡み合いの中で外側に広がっています。その周りには、小さな木々が寄り添い、同じ上向きの引力に捉えられていますが、背景は遠くの丘の柔らかな霧の中に消えていきます。空の筆致は速く、ほとんど焦燥感を持っている一方で、葉の中では遅くなり、各ダブは異なる光の遊びや風のそよぎを示唆しています。パレットは土の色と冷たい色調ですが、下草には温かみのある色合いがほのかに見え、まるで太陽が視界の外にあるかのようです。 Study of Treesのような作品は、August Cappelenによって創作され、19世紀のある瞬間に属しています。その時、北欧のアーティストたちは自然界に目を向け、人間のドラマの背景としてではなく、それ自体が研究に値する主題として捉えました。1827年から1852年の間、画家たちは森や野原の静かな隅を探し、しばしば屋外で作業をし、天候や光の移り変わる気分を捉えました。これらの研究は、壮大なサロンのために意図されたことはほとんどなく、観察の練習や風景の特性についての私的な瞑想として機能しました。今日、この作品は国立美術、建築、デザイン博物館に収蔵されており、木を見つめるという単純な行為がアーティストの呼びかけとなる時代の静かな証人です。その前に立ち、一つの緑のパッチの中にどれだけの生命が見つかるかに気づいてください。