最初目を引くのは、持ち上がる感覚です：黒、黄色、赤、青の長方形が空中に散らばり、突風に捕まったかのように上向きに傾いている。雲も地平線もなく、影すらもそれらを固定するものはない——ただ幾何学が自由に浮かぶ淡い質感のある背景だけです。最大の形は黒く重たく、ほとんど下に引きずられているように見えますが、黄色と赤のバーがそれらを横切り、動きとエネルギーのバランスをもたらしています。作品のタイトル、至上主義的構成：飛行する飛行機は、観客にこれらの形を単なる抽象以上のものとして読むよう促します——おそらく傾いた黄色のバーは翼であり、黒い形は胴体であり、赤と青の線は速度や方向の痕跡です。絵画の雰囲気は爽快で、ほとんど機械的ですが、色と形が重力に逆らう様子にはスリルがあります。 この作品は1915年に制作され、至上主義運動の最盛期にあたります。これはカジミール・マレーヴィチによって主導された純粋な抽象のための過激なロシアの実験です。戦争と革命に揺れる世界の中で、マレーヴィチのようなアーティストたちは古い秩序から解放されようとし、絵画を色、線、形という最も基本的な要素にまで剥ぎ取っていきました。これらの構成は宮殿を飾ったり肖像を記録したりするためのものではなく、新しい社会のための新しい視覚言語を提案するためのものでした。今日、この絵は近代美術館のコレクションに収蔵されており、マレーヴィチのビジョンの持続的な衝撃と明瞭さを証明しています。じっと見つめるほど、目は最も単純な形の中に飛行を探し始めます。