ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1907年にカーニュ＝シュル＝メールの丘の町に定住したとき、彼はすでに重度の関節リウマチに苦しんでいましたが、そこで彼は最も輝かしい風景画のいくつかを制作しました。カーニュのぶどう畑は、この晩年の時期を示しており、ルノワールは肉体的な痛みを抱えながらも、手に固定した筆で描きました。彼が捉えたぶどう畑は、彼の日常の景色であるだけでなく、彼が最後の年に大切にした田舎の生活の象徴でもありました。この絵は、彼の決意の証です。身体が衰えていく中でも、南フランスの温かさと豊かさのビジョンはますます鮮明になりました。 カーニュのぶどう畑では、ルノワールは日差しのある瞬間を選び、地中海の空の下で熟しているぶどうの葉が熱の中で震えています。波打つぶどうの列は、オリーブの木やヒノキの間にあるカーニュの黄土色の屋根へと視線を導きます。ルノワールの筆致はここでは緩やかで斑点状であり、色が溶け合い、光のきらめきと風景の豊かさを捉えています。ポール・セザンヌのより構造的なぶどう畑のシーンとは異なり、ルノワールのアプローチはより柔らかく、幾何学よりも空気の感覚と自然の豊かさに焦点を当てています。この絵は、観るだけでなく、プロヴァンスの緩やかなペースと豊かな約束を感じるように観客を招待しています。 カーニュのぶどう畑の正確な出所は完全には記録されていませんが、これはルノワールが彼の最後の10年間に彼の邸宅レ・コレットで描いた一連の風景画に属しています。これらの作品は、ルノワールの晩年のスタイルを支持したパリのディーラー、アンブロワーズ・ヴォラールを通じてしばしば販売されました。年月が経つにつれて、この時期の絵画はプライベートおよび公共のコレクションに入ってきましたが、それぞれの旅の詳細は時には不明瞭です。今日、カーニュのぶどう畑は、ルノワールの晩期印象派の重要な例として認識されており、彼が肖像画の依頼から離れ、彼に安らぎをもたらした日差しのある田舎に焦点を当てた時期です。