カナレットが1727年にヴェネツィア：時計塔に向かう広場を描いたとき、彼は英国の大旅行者たちの間で名声の絶頂にあり、彼らはヴェネツィアの壮大さを記念する土産を求めていました。この特定の視点は非常に人気があり、カナレットは異なるパトロンのためにいくつかのバージョンを描き、それぞれ微妙に彼らの好みに合わせて調整されました。彼のヴェネツィアの風景に対する需要は非常に強く、当時の年代記者ジョセフ・スミスは「イギリス人はカナレットなしでヴェネツィアを去ることはない」と述べています。この絵画は単なる都市景観を捉えるだけでなく、18世紀初頭の国際的な生活の中心としてのヴェネツィアのビジョンを示しています。 シーンはヴェネツィアの賑やかな中心部で展開し、広場は有名な時計塔に向かっています。華やかな衣装を身にまとった人々が日差しの中の石の上を散策し、商人や貴族がアーケードの下で交流し、遠くにはラグーンの青が輝いています。正確な建築のラインと光の明瞭さが目を時計塔に引き寄せ、市民の秩序と時間の流れを象徴しています。グアルディとは異なり、同じ広場の後の視点では形が大気の霞の中でぼやけるのに対し、カナレットは鮮明なディテールを主張します：すべての手すりや影はほぼ数学的な精度で描かれ、観客をシーンの中に招き入れます。 このバージョンの正確なパトロンは不明ですが、このような作品は通常、ヴェネツィアの一部を持ち帰りたいと願う裕福な外国の訪問者によって委託されました。カナレットの絵画は彼のスタジオから遠く離れ、ヨーロッパやそれ以外の地域でヴェネツィアのイメージを形作りました。何世紀にもわたり、このキャンバスは個人のコレクションや展覧会を経てきましたが、その特有のスタイルのおかげでカナレットへの帰属は決して真剣に疑われることはありませんでした。今日、この作品は18世紀のヴェネツィアの壮麗さを捉え、輸出するという芸術家の独自の役割を証明するものとして存在しています。