1894年、クロード・モネは小さなノルマンディーの町ヴェルノンの風景を少なくとも15点描きました。それぞれのキャンバスは、セーヌ川の上に広がる光の変化するドラマを捉えています。陽光の中のヴェルノンは、この野心的なシリーズに属し、モネは有名なルーアン大聖堂の研究の後、そして彼の称賛される睡蓮の前にこのシリーズを始めました。この時期のアーティストの手紙には、光と天候の「一瞬の効果」に対する彼の執着が明らかにされており、時には複数のキャンバスで同時に作業し、川岸を横切る変わりゆく太陽を追いかけていました。彼の初期の都市風景とは異なり、これらの絵画は委託されたものではなく、モネは自分自身のために描き、光がどのように平凡なものを新しいものに変えるかを理解したいという止まることのない欲求に駆られていました。 陽光の中のヴェルノンでは、モネは正午の光が川を照らし、木々や建物の輪郭をきらめく色に溶かす瞬間を選びました。ヴェルノンの町はセーヌ川の向こう側に浮かび、その教会の塔は霞の中でほとんど識別できず、水面自体は金色、青、紫のタペストリーとなっています。モネの速く、壊れた筆致は観る者に固定されたポイントを与えず、観客に静的な風景ではなく生きた印象としてシーンを体験させます。コローのような以前の画家たちがセーヌ川を穏やかな明瞭さで描いたのに対し、モネのバージョンは落ち着きがなく、見ること自体の感覚で生き生きとしています。太陽は構図を支配し、目に見える球体としてではなく、細部を消し去り、世界を色で満たす力として存在しています。 陽光の中のヴェルノンの創作後の正確な旅路は完全には記録されていませんが、このシリーズの絵画はしばしばパリで展示され、すぐに個人コレクションに入っていきました。モネのヴェルノンのキャンバスは、特定のモチーフから離れ、彼の晩年の作品で定義される光と雰囲気の連続的な探求へと移行する重要な転換点を示しました。今日、ヴェルノンシリーズの作品は世界中の博物館や個人コレクションに散在しており、印象派の視覚と変化への魅力の重要な例として大切にされています。陽光の中のヴェルノンの正確な所在は不明かもしれませんが、それが一瞬の瞬間を捉える方法において、その遺産は永遠に絵の中に保たれています。