最初に目を引くのは、Waldtümpel 5356 Österreichische Galerie Belvedereにおける影と光の静かな主張であり、池の表面がオーカーと緑の斑点に分かれ、太陽光が上の厚い樹冠を通してフィルターされているかのようです。画家アドルフ・ディッチャイナーは、シーンをドラマティックにすることを選ばず、観る者をその静けさに招き入れ、濃い葉が端を埋め、水の穏やかな動きが視線を内側に導くようにしています。筆致はゆるやかで、時には急いでいるようにも見えますが、すべてのストロークは、手つかずで自己完結した自然の隠れた一角の感覚を強化するために役立っています。前景の葦に目が引かれ、その鋭さは木々の柔らかなぼかしと対比を成し、画家の存在が視界の外に潜んでいることをほのめかしています。 1885年に描かれたこの作品は、ヨーロッパ中の芸術家たちが自然界に目を向け、壮大な景観ではなく、親密な風景の断片を求めていた時期に属しています。このようなシーンはめったに依頼されることはなく、むしろ屋外で、アン・プレイン・エールとして描かれ、光と雰囲気に関する研究や個人的な瞑想として描かれることが多かったのです。オーストリア美術館は現在、この控えめでありながら魅力的な作品を所蔵しており、歴史的記録にわずかな痕跡しか残されていない、あまり知られていない芸術家や作品でさえ、彼らの時代の静かな革命への窓を開くことができることを思い出させてくれます。色と影の遊びに目を留め、筆が最初にキャンバスに触れたときに空気を満たしていたであろう静けさを想像してみてください。