最初ノートルダムの裏の水やり場で目を引くのは、大聖堂そのものではなく、空から湧き上がるドラマの感覚であり、それが川岸に波及しています。オーギュスト・ルペールは、影と光の演出を巧みに行い、ノートルダムのシルエットを、エネルギーに満ちた線と渦巻く雲に囲まれた暗い巨像のように浮かび上がらせています。下には、馬と人々が水辺に集まり、彼らの動作は目的を持ち、形は働きと待機の瞬間を捉えています。大聖堂の尖塔の反映が川の中で踊り、この街では最も普通の瞬間でさえも壮大さに触れられていることを思い出させます。 この1897年に制作された版画は、パリが現代の大都市であり、労働者、馬、川の交通の街であった世界に属しています。日常生活のシーンで称賛されるルペールは、20世紀に移行する際の都市の脈動を捉えています。このような作品は、変わりゆく都市の一部を所有したいと願うコレクターに大切にされ、より広い観客に届くように版画として制作されることが多かったのです。今日、この印象は国立美術館のオープンアクセスへの取り組みによって生き残り、私たちが水辺で壮大さと平凡さが出会うパリを再訪できるようにしています—すべての人物と影に再び目を向けるように誘っています。