À la place Maubert에서는 상처받은 거리와 상처받은 남자들의 세계가 펼쳐지며, 파리의 폐허가 두 인물의 뒤에서 날카로운 기억처럼 솟아오릅니다. 그들은 손을 주머니에 넣고 시선을 돌리며 현재에 몸을 기울이고 있습니다. 예술가 Théophile Alexandre Steinlen은 도시의 상처가 충분히 빠르게 그려지면 치유될 것처럼 긴장되고 절박한 선으로 스케치합니다.

시선은 먼저 움푹 패인 창문과 부서진 기둥으로 향하고, 그 다음에는 말과 마차의 한 쌍으로 이동합니다. 작고, 거의 유령 같은 존재로, 잔해 속에서도 삶이 계속되어야 함을 상기시킵니다. 두 남자는 더 무거운 붓질과 약간의 풍자를 담아 그려져 있으며, 조용히 증인으로 서 있습니다.

그들의 자세는 체념이나 아마도 음모로 가득 차 있습니다. 전체 장면은 여파의 감각으로 둘러싸여 있으며, 도시가 아직 재건되지 않았고, 사람들도 아직 회복되지 않았습니다. 1886년에 만들어진 이 작품은 파리가 여전히 혼란과 변혁에 시달리던 시기에 속합니다.

19세기 후반, 예술가와 샹송 가수인 Steinlen과 Aristide Bruant는 페이지를 지배하는 이름으로, 도시의 변두리에 주목하며 노동계급의 일상 현실을 거칠고 동정심 어린 시선으로 기록했습니다. Bruant 자신에 의해 출판된 이 이미지는 음악이나 노래의 표지로 사용되었으며, 몽마르트르의 카페와 카바레에서 예술과 사회 비평이 만나는 샹송 리얼리스트의 세계로의 시각적 초대장이었습니다. 역사적으로 이 특정 판화의 여정은 거의 흔적을 남기지 않았지만, 그 거칠고 상처 입은 외관은 파리의 파괴와 회복 사이에 갇힌 이야기를 여전히 말하고 있으며, 관객에게 더 가까이 다가가고 침묵 뒤에 숨겨진 이야기를 들으라고 촉구합니다.