À la place Maubertでは、傷ついた街と傷ついた人々の世界が広がり、パリの廃墟が二人の人物の背後に鋭い記憶のように立ち上がります。彼らは手をポケットに入れ、目をそらしながら現在に身を寄せています。アーティストThéophile Alexandre Steinlenは、都市の傷が速く描けば癒えるかのように、神経質で切迫した線でスケッチをします。視線はまず、くぼんだ窓や壊れた梁に引き寄せられ、次に馬と馬車のペアに移ります。小さく、ほとんど幽霊のような存在で、廃墟の中でも生活が続くことを思い起こさせます。二人の男性は、より重い筆致と少しの風刺をもって描かれ、静かに証人として立っています。その姿勢には、 resignation あるいは陰謀の重みが漂っています。全体のシーンは、まだ再建されていない都市と、まだ回復していない人々の余波の感覚に包まれています。 1886年に創作されたこの作品は、パリがまだ動乱と変革に悩まされていた時期に属します。19世紀後半、アーティストやシャンソン歌手のSteinlenやAristide Bruantは、ページを支配する名前であり、都市の周縁に目を向け、労働者階級の生活の現実を、 grit と同情をもって記録していました。Bruant自身によって出版されたこの画像は、音楽や歌のカバーとして機能し、モンマルトルのカフェやキャバレーでアートと社会批評が出会うシャンソン・レアリストの世界への視覚的な招待状となりました。この特定の版画の旅の痕跡はほとんど残されていませんが、そのざらざらした線と傷んだファサードは、破壊と回復の間に挟まれたパリの物語を語りかけ、観る者にもっと近づいて見つめ、沈黙の背後にある物語を聞くよう促します。