언덕의 소들에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 광활한 공간의 느낌입니다. 작고 튼튼한 소 떼가 전경을 고정시키고, 그들 주변의 땅은 점점 더 넓어지는 녹색과 푸른 원으로 펼쳐지며, 산들은 안개 속으로 사라집니다. 화가 오귀스트 보나르는 조용히 풀을 뜯는 순간을 선택했지만, 진정한 주제는 그 광대함 자체입니다.

빛이 계곡에 고이고, 동물의 등 위에서 반짝이며, 먼 봉우리들이 무한으로 물러나는 방식입니다. 소들은 단순한 장식이 아닙니다. 그들의 존재는 풍경에 규모를 부여하며, 이 나라가 얼마나 광대하고 야생인지를 관객에게 상기시킵니다.

부드러운 경사, 빛과 그림자의 세심한 배열, 그리고 시원하고 맑은 색조는 시선을 지상의 생물에서 위로, 그리고 무한한 하늘로 인도합니다. 1851년에 그려진 이 작품은 프랑스 및 그 너머에서 풍경화가 변화를 겪고 있던 시기에 속합니다. 동물 연구로 유명한 가족의 일원인 보나르와 같은 예술가들은 변화하는 세계에 반응하고 있었습니다. 농촌 생활이 변화하고, 도시가 성장하며, 시골은 향수와 과학적 관심의 장소가 되고 있었습니다.

이러한 그림들은 종종 땅의 아름다움과 생산성을 기념하고자 하는 수집가들에 의해 의뢰되었거나, 사라져가는 생활 방식을 포착하기 위해 의뢰되었습니다. 이 특정 작품은 2011년 보나무스(체스터)에서 등장했으며, 이제 많은 이러한 장면들이 개인 소장품에 있으며 그 역사들이 반쯤 숨겨져 있음을 상기시킵니다. 그러나 이 그림의 조용한 웅장함은 우리가 머물도록 초대하며, 과거의 세계를 상상하게 합니다.

그리고 그것은 여전히 다음 능선 너머에 존재할 수 있습니다.