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실물을 본 적이 없어도 이미 알고 있을 만큼 유명한 그림이 있습니다. 파리에 있는 미소, 소용돌이치는 밤하늘, 다리 위에서 비명을 지르는 사람처럼요. 역사상 가장 유명한 그림 50점을 세계에서 가장 유명한 그림인 〈모나리자〉부터 소개합니다.
그림마다 누가, 언제 그렸는지, 왜 유명해졌는지, 지금 어디에서 볼 수 있는지 그 뒷이야기를 담았습니다. 모든 이미지는 실제 그림을 복제한 퍼블릭 도메인 이미지로, 무료로 다운로드해 자유롭게 사용할 수 있습니다.
한 화가의 작품은 세 점까지만 넣었기 때문에 레오나르도 다 빈치와 반 고흐 말고도 페르메이르, 고야, 호쿠사이, 클림트 등 많은 화가를 만날 수 있습니다.
선정·글: 파벨 마수엘라스2026년 11월 3일 업데이트
전 세계적인 유명세를 기준으로 1위부터 50위까지 순위를 매겼습니다. 그림을 누르면 가까이에서 보고 무료로 다운로드할 수 있습니다.
1위르네상스
1503–1519 · 포플러 패널에 유채 · 79.4 × 53.4 cm
루브르 박물관, 파리
레오나르도 다 빈치는 1503년경 〈모나리자〉를 그리기 시작했고, 1517년에도 여전히 손을 대고 있었을 수 있습니다. ‘라 조콘다’라고도 불립니다. 그림 속 인물은 전통적으로 피렌체의 귀부인 리자 델 조콘도로 알려져 있습니다. 놀랍게도 이 그림은 1911년 루브르 박물관에서 도난당해 2년 넘게 사라지기 전까지는 누구나 아는 그림이 아니었습니다. 1797년부터 파리 루브르 박물관에 걸려 있습니다.
2위르네상스
1495–1498년경 · 마른 회벽에 템페라 · 460 × 880 cm
산타 마리아 델레 그라치에 성당, 밀라노
레오나르도 다 빈치는 1495–1498년경 밀라노의 한 수도원 식당 벽에 〈최후의 만찬〉을 그렸습니다. 예수가 제자들에게 너희 가운데 한 사람이 나를 배반할 것이라고 말하는 순간입니다. 예수를 그린 그림 가운데 세계에서 가장 유명한 작품입니다. 레오나르도는 계속 고쳐 그릴 수 있도록 마른 벽에 템페라로 그렸고, 그래서 원래 물감이 거의 남아 있지 않습니다. 지금도 산타 마리아 델레 그라치에 성당에 있습니다.
3위표현주의
1893 · 판지에 유채, 템페라, 파스텔 · 91 × 73.5 cm
노르웨이 국립 미술관, 오슬로
에드바르 뭉크는 1893년 〈절규〉를 그렸습니다. 해 질 녘 산책길에 하늘이 ‘핏빛’으로 물들고 ‘자연을 꿰뚫고 지나가는 끝없는 비명’을 느꼈다는 기억을 그린 것입니다. 물감으로 그린 첫 번째 버전인 이 작품은 오슬로의 노르웨이 국립 미술관에 있습니다. 뭉크는 물감으로 두 점, 파스텔로 두 점을 그렸으며, 1910년 버전도 저희 컬렉션에 있습니다.
1665년경 · 캔버스에 유채 · 44.5 × 39 cm
마우리츠하위스 미술관, 헤이그
요하네스 페르메이르는 1665년경 〈진주 귀걸이를 한 소녀〉를 그렸습니다. 이 그림은 여러 이름으로 불렸고, 지금의 제목은 20세기 후반에야 자리 잡았습니다. 파란색과 노란색 터번을 두른 소녀는 1902년부터 헤이그 마우리츠하위스 미술관에 있으며, 소설과 영화에도 영감을 주었습니다.
6위낭만주의
1830 · 캔버스에 유채 · 260 × 325 cm
루브르 박물관, 파리
외젠 들라크루아는 1830년 〈민중을 이끄는 자유의 여신〉을 그렸습니다. 많은 사람이 생각하는 것과 달리 1789년 프랑스 혁명이 아니라 국왕 샤를 10세를 몰아낸 7월 혁명을 그린 그림입니다. 바리케이드 위에서 삼색기를 치켜든 자유의 여신은 ‘마리안’으로 알려진 프랑스의 상징이 되었습니다. 파리 루브르 박물관에 걸려 있습니다.
7위우키요에
1831년경 · 다색 목판화 · 25.7 × 37.9 cm (이 인쇄본)
유명한 일본의 파도 그림은 사실 목판화입니다. 가쓰시카 호쿠사이는 1831년경 〈후가쿠 36경〉의 첫 작품으로 〈가나가와 해변의 높은 파도 아래〉를 만들었습니다. 거대한 파도 아래에서 배 세 척이 버티고 있고, 멀리 후지산이 작게 보입니다. 남아 있는 인쇄본은 약 100점뿐이며, 이 인쇄본은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장품입니다.
8위르네상스
1512년경 · 프레스코 · 280 × 570 cm
시스티나 성당, 바티칸 시국
두 손이 닿을 듯 말 듯한 유명한 그림은 〈아담의 창조〉입니다. 미켈란젤로가 1508년부터 1512년 사이에 시스티나 성당 천장에 그렸습니다. 하느님이 손을 뻗어 최초의 인간 아담에게 생명을 주는 장면입니다. 미켈란젤로의 가장 유명한 그림이자 미술에서 가장 많이 따라 그려진 이미지 가운데 하나입니다.
9위르네상스
1509–1511 · 프레스코 · 500 × 770 cm
사도 궁전, 바티칸 박물관, 바티칸 시국
라파엘로는 1509–1511년 교황 율리오 2세를 위해 바티칸 사도 궁전의 한 방에 〈아테네 학당〉을 그렸습니다. 고대 그리스의 위대한 철학자와 과학자들이 플라톤과 아리스토텔레스를 중심으로 모여 있는데, 라파엘로는 낯익은 얼굴들을 슬쩍 그려 넣었습니다. 플라톤은 레오나르도 다 빈치를 모델로 한 것으로 여겨지며, 라파엘로는 프톨레마이오스 옆에 자기 자신을 그렸습니다.
10위네덜란드 황금시대
1642 · 캔버스에 유채 · 363 × 437 cm
레이크스미술관(암스테르담 박물관 소장품 대여), 암스테르담
제목과 달리 〈야경〉은 밤 풍경이 아닙니다. 렘브란트는 1642년 프란스 바닝 코크 대위가 이끄는 암스테르담 민병대를 집단 초상화로 그리면서, 평범한 주문을 빛과 그림자의 드라마로 바꾸어 놓았습니다. 암스테르담 박물관 소장품이며 암스테르담 레이크스미술관에 걸려 있습니다.
14위인상주의
1872 · 캔버스에 유채 · 50 × 65 cm
마르모탕 모네 미술관, 파리
안개 낀 항구를 그린 이 그림에서 미술 사조 하나가 이름을 얻었습니다. 클로드 모네는 1872년 고향 르아브르에서 〈인상, 해돋이〉를 그렸고, 1874년 파리에서 인상파의 출발을 알린 전시회에 내놓았습니다. 모네의 가장 유명한 그림으로, 파리 마르모탕 모네 미술관에 걸려 있습니다.
16위신고전주의
1787 · 캔버스에 유채 · 129.5 × 196.2 cm
메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
자크루이 다비드는 1787년 〈소크라테스의 죽음〉을 그렸습니다. 독미나리로 만든 독을 마시라는 선고를 받은 아테네의 철학자가 슬퍼하는 제자들을 가르치면서 태연히 잔으로 손을 뻗습니다. 플라톤이 《파이돈》에서 전하는 장면 그대로입니다. 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 있습니다.
17위르네상스
1490년경 · 호두나무 패널에 유채, 템페라 · 53.4 × 39.3 cm
차르토리스키 미술관(크라쿠프 국립박물관), 크라쿠프
레오나르도 다 빈치는 1490년경 〈흰 족제비를 안은 여인〉을 그렸습니다. 그림 속 인물 체칠리아 갈레라니는 레오나르도가 일하던 밀라노의 루도비코 스포르차 궁정에 살았으며, 그녀와 품에 안긴 흰 족제비가 똑같이 몸을 비트는 자세를 하고 있습니다. 레오나르도가 그린 여성 초상화 가운데 남아 있는 네 점 중 하나로, 크라쿠프의 차르토리스키 미술관에 있습니다.
18위북방 르네상스
1490–1500 · 참나무 패널 여러 장에 유채 · 185.8 × 172.5 cm (중앙 패널)
프라도 미술관, 마드리드
히에로니무스 보스는 1490년경부터 1500년 사이에 〈세속적인 쾌락의 정원〉을 그렸고, 학자들은 지금도 그 의미를 두고 논쟁합니다. 세 폭 제단화는 에덴동산으로 시작하며, 세속의 쾌락으로 가득한 중앙 패널은 도덕적 경고로도, 잃어버린 낙원의 환상으로도 읽힙니다. 마드리드 프라도 미술관에 있습니다.
20위매너리즘
1536–1541 · 프레스코 · 1370 × 1200 cm
시스티나 성당, 바티칸 시국
미켈란젤로가 시스티나 성당의 제단 벽 전체를 덮은 〈최후의 심판〉을 완성했을 때 그는 거의 67세였습니다. 천장화를 그린 지 25년 뒤인 1536년부터 1541년까지 그렸습니다. 300명이 넘는 인물 사이에서 그리스도가 인류를 심판하며, 많은 누드는 나중에 덧그린 천으로 가려졌습니다.
21위낭만주의
1817년경 · 캔버스에 유채 · 94.8 × 74.8 cm
함부르크 미술관, 함부르크
한 남자가 바위 봉우리 위에서 등을 돌린 채 안개 바다를 내려다봅니다. 카스파 다비드 프리드리히는 1817년경 〈안개 바다 위의 방랑자〉를 그렸고, 이 그림은 독일 낭만주의를 대표하는 이미지가 되었습니다. 함부르크 미술관에 있습니다.
23위사실주의
1880–1891 · 캔버스에 유채 · 203 × 358 cm
국립 러시아 미술관, 상트페테르부르크
일리야 레핀은 1880년부터 1891년까지 11년 동안 〈자포로자 코사크의 답변〉을 그렸습니다. 웃음을 터뜨리는 코사크 무리가 튀르크 술탄에게 도전적인 편지를 쓰는 장면입니다. 차르 알렉산드르 3세가 35,000루블에 사들였습니다. 상트페테르부르크 국립 러시아 미술관에 있으며, 두 번째 버전은 우크라이나의 하르키우 미술관에 있습니다.
24위사실주의
1862–1863 · 캔버스에 유채 · 208 × 264.5 cm
오르세 미술관, 파리
에두아르 마네는 1862–1863년 〈풀밭 위의 점심 식사〉(Le Déjeuner sur l'herbe)를 그렸습니다. 벌거벗은 여인이 옷을 갖춰 입은 두 남자와 소풍을 즐기며 우리를 똑바로 바라봅니다. 1863년 공식 살롱 심사에서 떨어진 뒤 낙선전에서 스캔들을 일으켰고, 그 스캔들로 마네는 유명해졌습니다. 파리 오르세 미술관에 있습니다.
25위낭만주의
1797–1800년경 · 캔버스에 유채 · 97 × 190 cm
프라도 미술관, 마드리드
프란시스코 데 고야는 1797–1800년경 〈옷 벗은 마하〉를 그렸습니다. 아마도 정치가 마누엘 고도이가 누드화를 모아 둔 개인 방을 위한 그림이었을 것입니다. 고야는 같은 여인을 같은 자세로, 옷을 입은 모습으로도 그렸습니다. 그 그림 〈옷 입은 마하〉와 이 그림은 오늘날 마드리드 프라도 미술관에 나란히 걸려 있습니다.
26위네덜란드 황금시대
1632 · 캔버스에 유채 · 169.5 × 216.5 cm
마우리츠하위스 미술관, 헤이그
렘브란트는 1632년 암스테르담 외과의사 조합을 위해 〈니콜라스 튈프 박사의 해부학 수업〉을 그렸습니다. 튈프 박사가 의사들에게 팔 근육을 보여 주고 있는데, 이 가운데 몇 사람은 돈을 내고 그림에 들어갔습니다. 렘브란트 초기의 걸작 가운데 하나로, 헤이그 마우리츠하위스 미술관에 있습니다.
27위낭만주의
1814 · 캔버스에 유채 · 268 × 347 cm
프라도 미술관, 마드리드
프란시스코 데 고야는 1814년 〈1808년 5월 3일〉을 그렸습니다. 나폴레옹의 점령에 맞서 일어난 마드리드 시민들을 프랑스 군인들이 처형하는 장면으로, 흰 셔츠를 입은 남자가 총살대 앞에서 두 팔을 번쩍 들고 있습니다. 전쟁의 참상을 보여 주는 대표적인 이미지로 꼽히며, 마드리드 프라도 미술관에 걸려 있습니다.
28위
1930 · 비버보드에 유채 · 78 × 65.3 cm
시카고 미술관, 시카고
그랜트 우드는 1930년 쇠스랑을 든 농부를 그린 유명한 그림 〈아메리칸 고딕〉을 그렸습니다. 옆의 여성은 흔히 아내로 여겨지지만 보통은 딸로 설명되며, 우드의 누이 낸 우드 그레이엄과 집안의 치과 의사가 모델이었습니다. 시카고 미술관에 있습니다. 미국에서는 저작권이 갱신되지 않아 1958년부터 퍼블릭 도메인입니다.
출처: 시카고 미술관 · Duke Center for the Study of the Public Domain
29위네덜란드 황금시대
1660년경 · 캔버스에 유채 · 45.5 × 41 cm
레이크스미술관, 암스테르담
요하네스 페르메이르는 1660년경 〈우유 따르는 여인〉을 그렸습니다. 창으로 빛이 드는 조용한 방에서 부엌 하녀가 천천히 우유를 따르고, 그 밖에는 아무 일도 일어나지 않습니다. 레이크스미술관은 이 그림을 소장품 가운데 가장 뛰어난 작품 중 하나로 꼽습니다.
출처: 레이크스미술관
30위인상주의
1876 · 캔버스에 유채 · 131 × 175 cm
오르세 미술관, 파리
오귀스트 르누아르는 1876년 〈물랭 드 라 갈레트의 무도회〉를 그렸습니다. 일요일 오후 몽마르트르에서 춤추고 술을 마시는 파리의 서민들을 햇살이 아롱거리는 빛 속에 담았습니다. 한때 화가 귀스타브 카유보트의 소장품이었으며, 지금은 파리 오르세 미술관에 있습니다.
31위북방 르네상스
1434 · 참나무 패널에 유채 · 82.2 × 60 cm
내셔널 갤러리, 런던
얀 반 에이크는 1434년 〈아르놀피니 부부의 초상〉을 그렸습니다. 브뤼헤의 집에 있는 이탈리아 상인 조반니 디 니콜라오 아르놀피니와 그의 아내를 그린 것으로 여겨지는 전신 2인 초상화입니다. 뒷벽의 둥근 거울을 보세요. 방 전체가 비칩니다. 런던 내셔널 갤러리에 있습니다.
33위신고전주의
1784 · 캔버스에 유채 · 330 × 425 cm
루브르 박물관, 파리
자크루이 다비드는 1784년 〈호라티우스 형제의 맹세〉를 그렸습니다. 로마의 세 형제가 로마를 위해 죽을 때까지 싸우겠다고 맹세하고, 집안의 여인들은 슬픔에 무너져 내립니다. 공개되자마자 큰 성공을 거두었으며, 지금도 가장 잘 알려진 신고전주의 그림 가운데 하나입니다. 파리 루브르 박물관에 걸려 있습니다.
35위네덜란드 황금시대
1660–1661년경 · 캔버스에 유채 · 96.5 × 115.7 cm
마우리츠하위스 미술관, 헤이그
요하네스 페르메이르는 1660–1661년경 물 건너편에서 바라본 고향 델프트를 〈델프트 풍경〉에 담았습니다. 그의 유일한 도시 풍경화이자, 그가 델프트를 그린 것으로 알려진 그림 세 점 가운데 하나입니다. 1822년부터 헤이그 마우리츠하위스 미술관에 있습니다.
39위북방 르네상스
1432년 완성 · 참나무 패널 여러 장에 유채 · 375 × 520 cm (펼쳤을 때)
성 바보 대성당, 헨트
후베르트 반 에이크와 얀 반 에이크는 1432년 〈헨트 제단화〉를 완성했습니다. 〈신비한 어린 양에 대한 경배〉라고도 불립니다. 이 거대한 접이식 제단화는 중세 미술에서 르네상스 미술로 넘어가는 길목을 보여 주며, 최초의 주요 유화라고 부르는 사람도 있습니다. 거의 600년이 지난 지금도 헨트의 성 바보 대성당에 있습니다.
41위르네상스
1512–1513 · 캔버스에 유채 · 269.5 × 201 cm
드레스덴 고전 거장 회화관, 드레스덴
라파엘로는 1512–1513년 피아첸차의 산 시스토 성당을 위해 〈시스티나 마돈나〉를 그렸습니다. 그가 그린 마지막 성모화 가운데 하나입니다. 이 그림은 먼 길을 다녔습니다. 1754년 드레스덴으로, 제2차 세계 대전 뒤에는 10년 동안 모스크바로 갔다가 다시 드레스덴 고전 거장 회화관으로 돌아왔습니다.
43위낭만주의
1770년경 · 캔버스에 유채 · 179.4 × 123.8 cm
헌팅턴 도서관·미술관, 캘리포니아주 샌마리노
토머스 게인즈버러는 1770년경 〈파란 옷을 입은 소년〉을 그렸습니다. 반짝이는 파란 새틴 옷을 입은 젊은이의 전신 초상화입니다. 그림도 화가도 유명하지만, 이 소년이 누구였는지는 아직도 논란이 있습니다. 캘리포니아주 샌마리노의 헌팅턴 도서관·미술관에 있습니다.
45위낭만주의
1820–1823년경 · 캔버스로 옮긴 벽화 · 143.5 × 81.4 cm
프라도 미술관, 마드리드
프란시스코 데 고야는 1820–1823년경 자기 집 벽에 〈자식을 잡아먹는 사투르누스〉를 직접 그렸습니다. 남에게 보일 생각이 없었던 ‘검은 그림’ 14점 가운데 하나입니다. 티탄 사투르누스가 권좌에서 쫓겨날까 두려워 자기 자식 하나를 먹어 치웁니다. 고야가 죽은 뒤 캔버스로 옮겨졌으며, 마드리드 프라도 미술관에 있습니다.
46위낭만주의
1850 · 캔버스에 유채 · 221 × 332 cm
국립 러시아 미술관, 상트페테르부르크
이반 아이바좁스키는 1850년 그의 가장 잘 알려진 작품 〈아홉 번째 파도〉를 그렸습니다. 밤새 몰아친 폭풍이 지나간 뒤, 난파선 생존자들이 부러진 돛대에 매달려 있고 햇빛이 구름을 뚫고 나옵니다. 제목은 잇따라 밀려오는 파도 가운데 가장 큰 파도에 관한 뱃사람들의 옛말에서 왔습니다. 상트페테르부르크 국립 러시아 미술관에 있습니다.
48위후기인상주의
1884–1886 · 캔버스에 유채 · 207.6 × 308 cm
시카고 미술관, 시카고
조르주 쇠라는 1884년부터 1886년까지 2년 동안 셀 수 없이 많은 작은 색점을 찍어 〈그랑드자트섬의 일요일 오후〉를 완성했습니다. 센강 기슭의 공원에서 파리 사람들이 휴식을 즐기고 있습니다. 쇠라의 가장 유명한 작품이자 점묘법을 대표하는 그림으로, 시카고 미술관에 걸려 있습니다.
49위아르누보
1907 · 캔버스에 유채, 금, 은 · 140 × 140 cm
노이에 갤러리, 뉴욕
구스타프 클림트는 1903–1907년 〈아델레 블로흐-바우어의 초상 I〉을 그렸습니다. 〈황금빛 여인〉(The Woman in Gold)이라고도 불리며, 그의 황금 시기 마지막 작품입니다. 1941년 나치가 이 그림을 빼앗았고, 2006년 빈의 중재 판정으로 아델레의 조카 마리아 알트만에게 돌아갔습니다. 지금은 뉴욕 노이에 갤러리에 있습니다.
50위후기인상주의
1890–1892 · 캔버스에 유채 · 65.4 × 81.9 cm
메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
폴 세잔은 1890년대 초에 〈카드놀이하는 사람들〉을 다섯 번 그렸고, 모든 버전에 카드놀이에 빠져 있는 프로방스 농부들이 등장합니다. 이 버전은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 있습니다. 다른 버전 하나는 2011년 추정 2억 5,000만 달러에 팔려 당시 최고가 기록을 세웠습니다.
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회화 외에도: 빈티지 식물 세밀화
화가당 세 점이라는 원칙은 반 고흐에게 특히 가혹했습니다. 아래 그림들은 반 고흐, 레오나르도 다 빈치, 페르메이르를 비롯한 거장들의 유명한 작품이지만, 이 원칙 때문에 또는 아주 근소한 차이로 50위 안에 들지 못했습니다. 〈밤의 카페 테라스〉, 〈붓꽃〉, 〈아를의 침실〉부터 〈대사들〉, 〈그네〉, 〈유대인 신부〉까지 소개합니다.
가장 유명한 그림 50점의 이름과 그린 화가, 제작 연도, 재료, 크기, 그리고 각 그림이 지금 어디에 있는지 정리했습니다.
| # | 작품 | 화가 | 연도 | 재료 | 크기 | 소장처 | 도시 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 모나리자 | 레오나르도 다 빈치 | 1503–1519 | 포플러 패널에 유채 | 79.4 × 53.4 cm | 루브르 박물관 | 파리 |
| 2 | 최후의 만찬 | 레오나르도 다 빈치 | 1495–1498년경 | 마른 회벽에 템페라 | 460 × 880 cm | 산타 마리아 델레 그라치에 성당 | 밀라노 |
| 3 | 절규 | 에드바르 뭉크 | 1893 | 판지에 유채, 템페라, 파스텔 | 91 × 73.5 cm | 노르웨이 국립 미술관 | 오슬로 |
| 4 | 별이 빛나는 밤 | 빈센트 반 고흐 | 1889 | 캔버스에 유채 | 73.7 × 92.1 cm | 뉴욕 현대 미술관 | 뉴욕 |
| 5 | 진주 귀걸이를 한 소녀 | 요하네스 페르메이르 | 1665년경 | 캔버스에 유채 | 44.5 × 39 cm | 마우리츠하위스 미술관 | 헤이그 |
| 6 | 민중을 이끄는 자유의 여신 | 외젠 들라크루아 | 1830 | 캔버스에 유채 | 260 × 325 cm | 루브르 박물관 | 파리 |
| 7 | 가나가와 해변의 높은 파도 아래 | 가쓰시카 호쿠사이 | 1831년경 | 다색 목판화 | 25.7 × 37.9 cm (이 인쇄본) | 메트로폴리탄 미술관(이 인쇄본) | 뉴욕 |
| 8 | 아담의 창조 | 미켈란젤로 부오나로티 | 1512년경 | 프레스코 | 280 × 570 cm | 시스티나 성당 | 바티칸 시국 |
| 9 | 아테네 학당 | 라파엘로 산치오 | 1509–1511 | 프레스코 | 500 × 770 cm | 사도 궁전, 바티칸 박물관 | 바티칸 시국 |
| 10 | 야경 | 렘브란트 | 1642 | 캔버스에 유채 | 363 × 437 cm | 레이크스미술관(암스테르담 박물관 소장품 대여) | 암스테르담 |
| 11 | 비너스의 탄생 | 산드로 보티첼리 | 1480년대 중반 | 캔버스에 템페라 | 172.5 × 278.5 cm | 우피치 미술관 | 피렌체 |
| 12 | 시녀들 | 디에고 벨라스케스 | 1656 | 캔버스에 유채 | 318 × 276 cm | 프라도 미술관 | 마드리드 |
| 13 | 감자 먹는 사람들 | 빈센트 반 고흐 | 1885 | 캔버스에 유채 | 82 × 114 cm | 반 고흐 미술관 | 암스테르담 |
| 14 | 인상, 해돋이 | 클로드 모네 | 1872 | 캔버스에 유채 | 50 × 65 cm | 마르모탕 모네 미술관 | 파리 |
| 15 | 키스 | 구스타프 클림트 | 1908–1909 | 캔버스에 유채, 금박 | 180 × 180 cm | 벨베데레 미술관 | 빈 |
| 16 | 소크라테스의 죽음 | 자크루이 다비드 | 1787 | 캔버스에 유채 | 129.5 × 196.2 cm | 메트로폴리탄 미술관 | 뉴욕 |
| 17 | 흰 족제비를 안은 여인 | 레오나르도 다 빈치 | 1490년경 | 호두나무 패널에 유채, 템페라 | 53.4 × 39.3 cm | 차르토리스키 미술관(크라쿠프 국립박물관) | 크라쿠프 |
| 18 | 세속적인 쾌락의 정원 | 히에로니무스 보스 | 1490–1500 | 참나무 패널 여러 장에 유채 | 185.8 × 172.5 cm (중앙 패널) | 프라도 미술관 | 마드리드 |
| 19 | 해바라기 | 빈센트 반 고흐 | 1888 | 캔버스에 유채 | 92.2 × 73 cm | 내셔널 갤러리 | 런던 |
| 20 | 최후의 심판 | 미켈란젤로 부오나로티 | 1536–1541 | 프레스코 | 1370 × 1200 cm | 시스티나 성당 | 바티칸 시국 |
| 21 | 안개 바다 위의 방랑자 | 카스파 다비드 프리드리히 | 1817년경 | 캔버스에 유채 | 94.8 × 74.8 cm | 함부르크 미술관 | 함부르크 |
| 22 | 메두사호의 뗏목 | 테오도르 제리코 | 1818–1819 | 캔버스에 유채 | 491 × 716 cm | 루브르 박물관 | 파리 |
| 23 | 자포로자 코사크의 답변 | 일리야 레핀 | 1880–1891 | 캔버스에 유채 | 203 × 358 cm | 국립 러시아 미술관 | 상트페테르부르크 |
| 24 | 풀밭 위의 점심 식사 | 에두아르 마네 | 1862–1863 | 캔버스에 유채 | 208 × 264.5 cm | 오르세 미술관 | 파리 |
| 25 | 옷 벗은 마하 | 프란시스코 데 고야 | 1797–1800년경 | 캔버스에 유채 | 97 × 190 cm | 프라도 미술관 | 마드리드 |
| 26 | 니콜라스 튈프 박사의 해부학 수업 | 렘브란트 | 1632 | 캔버스에 유채 | 169.5 × 216.5 cm | 마우리츠하위스 미술관 | 헤이그 |
| 27 | 1808년 5월 3일 | 프란시스코 데 고야 | 1814 | 캔버스에 유채 | 268 × 347 cm | 프라도 미술관 | 마드리드 |
| 28 | 아메리칸 고딕 | 그랜트 우드 | 1930 | 비버보드에 유채 | 78 × 65.3 cm | 시카고 미술관 | 시카고 |
| 29 | 우유 따르는 여인 | 요하네스 페르메이르 | 1660년경 | 캔버스에 유채 | 45.5 × 41 cm | 레이크스미술관 | 암스테르담 |
| 30 | 물랭 드 라 갈레트의 무도회 | 오귀스트 르누아르 | 1876 | 캔버스에 유채 | 131 × 175 cm | 오르세 미술관 | 파리 |
| 31 | 아르놀피니 부부의 초상 | 얀 반 에이크 | 1434 | 참나무 패널에 유채 | 82.2 × 60 cm | 내셔널 갤러리 | 런던 |
| 32 | 올랭피아 | 에두아르 마네 | 1863 | 캔버스에 유채 | 130.5 × 190 cm | 오르세 미술관 | 파리 |
| 33 | 호라티우스 형제의 맹세 | 자크루이 다비드 | 1784 | 캔버스에 유채 | 330 × 425 cm | 루브르 박물관 | 파리 |
| 34 | 봄 | 산드로 보티첼리 | 1470년대 후반 또는 1480년대 초반 | 패널에 템페라 | 202 × 314 cm | 우피치 미술관 | 피렌체 |
| 35 | 델프트 풍경 | 요하네스 페르메이르 | 1660–1661년경 | 캔버스에 유채 | 96.5 × 115.7 cm | 마우리츠하위스 미술관 | 헤이그 |
| 36 | 마라의 죽음 | 자크루이 다비드 | 1793 | 캔버스에 유채 | 162 × 128 cm | 벨기에 왕립미술관 | 브뤼셀 |
| 37 | 우르비노의 비너스 | 티치아노 | 1538 | 캔버스에 유채 | 119 × 165 cm | 우피치 미술관 | 피렌체 |
| 38 | 눈 속의 사냥꾼 | 대 피터르 브뤼헐 | 1565 | 참나무 패널에 유채 | 116.5 × 162 cm | 빈 미술사 박물관 | 빈 |
| 39 | 헨트 제단화 | 후베르트 반 에이크와 얀 반 에이크 | 1432년 완성 | 참나무 패널 여러 장에 유채 | 375 × 520 cm (펼쳤을 때) | 성 바보 대성당 | 헨트 |
| 40 | 폴리베르제르의 바 | 에두아르 마네 | 1882 | 캔버스에 유채 | 96 × 130 cm | 코톨드 갤러리 | 런던 |
| 41 | 시스티나 마돈나 | 라파엘로 산치오 | 1512–1513 | 캔버스에 유채 | 269.5 × 201 cm | 드레스덴 고전 거장 회화관 | 드레스덴 |
| 42 | 네덜란드 속담 | 대 피터르 브뤼헐 | 1559 | 참나무 패널에 유채 | 117 × 163 cm | 베를린 회화관 | 베를린 |
| 43 | 파란 옷을 입은 소년 | 토머스 게인즈버러 | 1770년경 | 캔버스에 유채 | 179.4 × 123.8 cm | 헌팅턴 도서관·미술관 | 캘리포니아주 샌마리노 |
| 44 | 브레다의 항복 | 디에고 벨라스케스 | 1634–1635 | 캔버스에 유채 | 307 × 367 cm | 프라도 미술관 | 마드리드 |
| 45 | 자식을 잡아먹는 사투르누스 | 프란시스코 데 고야 | 1820–1823년경 | 캔버스로 옮긴 벽화 | 143.5 × 81.4 cm | 프라도 미술관 | 마드리드 |
| 46 | 아홉 번째 파도 | 이반 아이바좁스키 | 1850 | 캔버스에 유채 | 221 × 332 cm | 국립 러시아 미술관 | 상트페테르부르크 |
| 47 | 바벨탑 | 대 피터르 브뤼헐 | 1563 | 패널에 유채 | 114 × 155 cm | 빈 미술사 박물관 | 빈 |
| 48 | 그랑드자트섬의 일요일 오후 | 조르주 쇠라 | 1884–1886 | 캔버스에 유채 | 207.6 × 308 cm | 시카고 미술관 | 시카고 |
| 49 | 아델레 블로흐-바우어의 초상 I | 구스타프 클림트 | 1907 | 캔버스에 유채, 금, 은 | 140 × 140 cm | 노이에 갤러리 | 뉴욕 |
| 50 | 카드놀이하는 사람들 | 폴 세잔 | 1890–1892 | 캔버스에 유채 | 65.4 × 81.9 cm | 메트로폴리탄 미술관 | 뉴욕 |
세계에서 가장 유명한 그림은 레오나르도 다 빈치의 〈모나리자〉입니다. 다른 어떤 그림보다 많은 언어로 다뤄졌고, 흔히 세계에서 가장 잘 알려진 예술 작품으로 불립니다. 1797년부터 파리 루브르 박물관에 걸려 있습니다. 그다음으로 유명한 그림은 〈최후의 만찬〉, 〈절규〉, 〈별이 빛나는 밤〉입니다.
출처: 루브르 박물관: 〈모나리자〉
저희 기준으로는 레오나르도 다 빈치입니다. 공식 순위는 없지만, 세계에서 가장 널리 다뤄진 그림 세 점 가운데 두 점, 〈모나리자〉와 〈최후의 만찬〉이 그의 작품입니다. 가장 널리 다뤄진 퍼블릭 도메인 미술 작품 167점 가운데 17점이 레오나르도, 14점이 빈센트 반 고흐의 작품이고, 페르메이르와 카라바조가 그 뒤를 잇습니다.
레오나르도 다 빈치의 가장 유명한 그림은 〈모나리자〉이고, 그다음은 〈최후의 만찬〉입니다. 두 작품은 세계에서 가장 널리 다뤄진 그림 1, 2위입니다. 그 밖의 그림 가운데서는 〈흰 족제비를 안은 여인〉이 그 뒤를 잇지만, 그의 드로잉 〈비트루비우스적 인간〉이 이 그림보다 더 잘 알려져 있습니다.
반 고흐의 가장 유명한 그림은 〈별이 빛나는 밤〉입니다. 1889년 6월 생레미드프로방스 요양원의 자기 방 창밖을 보며 그렸습니다. 반 고흐의 그림 가운데 가장 많은 언어로 다뤄졌고, 1941년부터 뉴욕 현대 미술관에 있습니다. 그다음은 〈감자 먹는 사람들〉과 〈해바라기〉이며, 〈밤의 카페 테라스〉, 〈붓꽃〉, 〈아를의 침실〉은 아깝게 목록에 들지 못했습니다.
미켈란젤로의 가장 유명한 그림은 〈아담의 창조〉입니다. 시스티나 성당 천장(1508–1512)에 있는, 하느님과 아담의 손가락이 닿을 듯 말 듯한 그 유명한 그림입니다. 두 번째로 유명한 그림은 성당의 제단 벽을 덮은 〈최후의 심판〉(1536–1541)입니다. 두 작품 모두 바티칸에 있는 프레스코화입니다.
모네의 가장 유명한 그림은 〈인상, 해돋이〉(1872)로, 안개 낀 르아브르 항구를 그린 작품입니다. 1874년 파리에서 열린 첫 인상파 전시회에 나와 인상주의라는 이름을 낳았으며, 모네의 다른 어떤 그림보다 잘 알려져 있습니다. 그다음은 〈수련〉 연작입니다.
유명한 파도 그림의 이름은 〈가나가와 해변의 높은 파도 아래〉입니다. 일본 화가 가쓰시카 호쿠사이가 1831년경에 만든 목판화로, 연작 〈후가쿠 36경〉의 첫 작품입니다. 거대한 파도 아래 배 세 척이 있고, 멀리 후지산이 작게 보입니다.
예수를 그린 가장 유명한 그림은 레오나르도 다 빈치의 〈최후의 만찬〉(1495–1498년경)입니다. 밀라노의 한 수도원 식당 벽에 예수와 열두 사도를 그렸습니다. 〈모나리자〉 다음으로 세계에서 가장 널리 다뤄진 그림입니다.
시스티나 성당에 있는 미켈란젤로의 〈아담의 창조〉와 〈최후의 심판〉, 바티칸에 있는 라파엘로의 〈아테네 학당〉이 젖은 회반죽에 그린 진짜 프레스코입니다. 레오나르도의 〈최후의 만찬〉은 흔히 프레스코로 불리지만 그렇지 않습니다. 마른 벽에 템페라로 그렸고, 그래서 원래 물감이 거의 남아 있지 않습니다.
출처: 바티칸 박물관: 시스티나 성당 천장화 · 바티칸 박물관: 서명의 방(〈아테네 학당〉) · 체나콜로 빈치아노: 〈최후의 만찬〉(공식 사이트)
〈모나리자〉가 유명한 이유는 그림 자체와 그 사연에 있습니다. 그림 속 인물의 수수께끼 같은 표정, 레오나르도의 부드러운 형태 표현, 흐릿하고 아련한 풍경이 그림 자체의 매력입니다. 사연도 있습니다. 1911년 빈첸초 페루자가 루브르 박물관에서 이 그림을 훔쳤고, 1914년에야 되찾았습니다. 이 도난 사건이 전 세계 언론에 보도되면서 누구나 아는 이름이 되었습니다.
출처: 루브르 박물관: 〈모나리자〉
〈모나리자〉는 팔지 않는 그림이라 가격이 없습니다. 프랑스 국가 소유입니다. 그림으로서는 가장 높은 보험 평가액으로 기네스 세계 기록을 갖고 있는데, 1962년 1억 달러로 오늘날 약 10억 달러에 해당합니다.
역사상 가장 비싸게 팔린 그림은 레오나르도 다 빈치의 작품으로 여겨지는 〈살바토르 문디〉로, 2017년 11월 뉴욕 크리스티 경매에서 수수료를 포함해 약 4억 5,030만 달러에 팔렸습니다. 누가 그렸는지 논란이 있어 이 목록에는 넣지 않았습니다. 이전 기록은 2011년 추정 2억 5,000만 달러에 팔린 세잔의 〈카드놀이하는 사람들〉 가운데 한 점이었습니다.
출처: 크리스티: 〈살바토르 문디〉
루브르 박물관에서 가장 유명한 그림은 〈모나리자〉, 〈민중을 이끄는 자유의 여신〉, 〈메두사호의 뗏목〉, 〈호라티우스 형제의 맹세〉로, 네 점 모두 이 목록의 50위 안에 있습니다. 루브르에는 레오나르도의 〈암굴의 성모〉와 〈라 벨 페로니에르〉, 페르메이르의 〈천문학자〉, 앵그르의 〈그랑드 오달리스크〉도 있습니다.
출처: 루브르 박물관: 〈모나리자〉 · 루브르 박물관: 〈민중을 이끄는 자유의 여신〉 · 루브르 박물관: 〈메두사호의 뗏목〉 · 루브르 박물관: 〈호라티우스 형제의 맹세〉
유명한 그림은 대부분 유럽의 몇몇 미술관에 있습니다. 이 페이지의 50점 가운데 6점은 마드리드 프라도 미술관, 4점은 파리 루브르 박물관에 있습니다. 피렌체 우피치 미술관, 바티칸, 오르세 미술관, 헤이그 마우리츠하위스 미술관에 각각 3점이 있습니다. 암스테르담 레이크스미술관, 빈 미술사 박물관, 런던 내셔널 갤러리, 상트페테르부르크 국립 러시아 미술관에는 각각 2점이 있습니다. 미국에서는 시카고 미술관과 메트로폴리탄 미술관에도 각각 2점이 있습니다.
〈모나리자〉는 1911년 루브르 박물관에서 도난당했다가 1914년에 되찾았습니다. 뭉크의 〈절규〉는 물감으로 그린 두 버전이 1994년과 2004년에 각각 오슬로의 미술관에서 도난당했고, 둘 다 되찾았습니다. 1990년 보스턴 이사벨라 스튜어트 가드너 미술관 도난 사건 때 사라진 렘브란트의 〈갈릴리 바다의 폭풍〉은 아직도 찾지 못했습니다.
오래된 유명한 그림은 대부분 퍼블릭 도메인입니다. 미국에서는 2026년 현재 1931년 이전에 발표된 작품이 퍼블릭 도메인이고, 유럽연합과 영국에서는 작가가 세상을 떠나고 70년이 지나면 저작권이 끝납니다. 이 페이지의 모든 그림은 두 기준을 모두 충족합니다. 퍼블릭 도메인 그림을 충실하게 찍은 사진도 일반적으로 보호받지 않습니다. 이 내용은 일반 정보이며 법률 자문이 아닙니다.
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출처: Fine Art Free: 상업적으로 이용할 수 있는 퍼블릭 도메인 이미지 · 코넬 대학교: 저작권 보호 기간과 퍼블릭 도메인
순위는 각 그림이 전 세계에 얼마나 널리 알려져 있는지를 기준으로 매겼습니다. 그 그림을 다룬 백과사전 항목이 있는 언어의 수를 2026년 10월에 확인했습니다. 더 많은 문화권에서 다룬 그림일수록 순위가 높습니다.
목록을 쓸모 있게 만들기 위해 몇 가지 원칙을 두었습니다. 모든 그림은 퍼블릭 도메인이므로 자유롭게 다운로드하고 사용할 수 있습니다. 한 화가의 작품은 세 점까지만 넣었습니다. 〈살바토르 문디〉처럼 누가 그렸는지 논란이 있거나 여러 사람이 함께 그린 작품, 〈비트루비우스적 인간〉 같은 드로잉, 그리고 성적으로 노골적인 그림 한 점은 제외했습니다. 여러 버전이 있는 그림은 사람들이 보통 떠올리는 버전을 보여 주고, 어느 버전인지 밝혔습니다.
제작 연도, 크기, 소장처는 미술관 기록과 공개된 참고 자료에서 가져왔으며, 각 그림의 페이지에 출처를 밝혀 두었습니다.
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