저녁의 귀환에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 그림 중앙에 있는 여성의 날카롭고 거의 대립적인 시선입니다. 그녀의 얼굴은 창백하고 마스크처럼 보이며, 전기적인 파란색 바다에서 떠오릅니다. 그녀의 코트는 넓고 소용돌이치는 붓터치로 그려져 있어, 그녀 뒤의 흐릿한 도시 군중과 뚜렷한 대비를 이룹니다.

배경은 차가운 파란색과 회색의 안개로 물러나며, 도시의 건축물과 그 익명의 주민들은 거의 추상으로 녹아들고, 여성의 특징은 여전히 선명하고 단호합니다. 그녀의 표정은 읽을 수 없으며, 반항과 피로가 뒤섞여 있어 관객이 그녀가 겪은 하루와 그녀가 마주하는 세계에 대해 궁금해 하도록 초대합니다. 빛은 평평하고 차가워 고립감을 더욱 부각시키며, 마치 도시 자체가 그녀의 존재에 무관심한 것처럼 느껴집니다. 1897년에 그려진 이 작품은 변화의 시대에 속합니다.

세기말 도시에서 현대 생활은 사방에서 밀려들고, 개인은 노출되면서도 보이지 않는 존재처럼 느껴질 수 있었습니다. 테오필 알렉상드르 스탕렌은 파리의 거리 생활을 담은 포스터와 일러스트로 가장 잘 알려져 있지만, 여기서는 유화로 시선을 돌려 도시 생활의 소외감과 강렬함을 포착합니다. 이러한 이미지는 거의 의뢰되지 않았으며, 오히려 도시의 장관과 익명성에 이끌린 예술가들이 새로운 리듬과 긴장을 기록하려고 한 결과물입니다.

오늘날 저녁의 귀환은 제네바의 뻬띠 팔레에 소장되어 있으며, 그것에 영감을 준 파리의 대로에서 멀리 떨어져 있지만, 그 주제의 시선은 여전히 우리의 주의를 요구하며, 우리가 시선을 돌리는 것을 거부합니다.