관객을 처음 끌어들이는 것은 두 인물 간의 침묵의 인내의 약속입니다. 한 병사는 부상을 입었거나 지쳐서 다른 병사의 등에 업혀 있으며, 그들의 몸은 황량하고 줄무늬가 있는 풍경을 배경으로 하나의 결단력 있는 실루엣으로 융합되어 있습니다. 무겁고 어두운 하늘이 내려누르고, 땅은 긁히고 흉터가 있으며, 지평선은 오직 톱니 모양의 철조망과 부서진 나무들로 표시되어 있습니다.

Théophile Alexandre Steinlen의 두 친구의 모든 선은 이야기를 전달합니다—운반자의 구부러진 무릎과 앞으로 기울어진 자세가 노력을 말해주는 반면, 부상자의 힘없는 팔과 그의 머리가 동료의 어깨에 기대어 있는 모습은 전쟁의 대가를 드러냅니다. 팔레트는 거의 단색으로, 눈이 형체와 그 사이의 공간에 머물도록 강요하며, 마치 세상이 이 연대의 행동으로 좁혀진 것처럼 느껴집니다. 1917년에 창작된 이 작품은 제1차 세계 대전의 한가운데에서 만들어졌으며, 유럽 전역의 예술가들이 참호 전쟁의 트라우마와 동지애에 씨름하던 시기에 속합니다. 파리의 Éditions La Guerre와 같은 조직에 의해 출판되거나 배포된 이러한 이미지는 갈등의 대가를 기록하고 애도하며 이해하기 위한 더 넓은 운동의 일환이었습니다.

특히 프랑스의 전선 병사인 "포일루"들 사이에서의 상호 지원과 희생의 장면은 국가의 인내와 현대 전쟁의 인간적 대가의 아이콘이 되었습니다. 역사적으로 이러한 이미지 뒤에 있는 개별 이야기에 대한 흔적은 거의 남아 있지 않지만, 이 판화는 프랑스 국립 도서관의 소장품으로 남아 있으며, 예술이 전쟁의 혼란을 하나의 잊을 수 없는 제스처로 증류할 수 있음을 증명합니다. 다시 한 번 맞잡은 손과 숙인 머리를 보십시오: 여기서 전장은 단순한 폭력의 장소가 아니라, 무언의 약속의 장소입니다.